Maand: september 2015

De modeshows van luxemerk Givenchy waren tot voor kort alleen toegankelijk
voor mensen uit het veld. Deze herfst is dat anders. Het Franse modehuis
stelt eenmalig tickets beschikbaar voor het grote publiek.

De ontwerpers van Givenchy willen iedereen de kans geven aanwezig te zijn
bij hun modeshow, die dit jaar voor het eerst in New York wordt gehouden.
Het gaat om 1200 tickets voor mensen die niet uit de branche komen, waarvan
er een aantal is gereserveerd voor modestudenten en omwonenden van de nog
onbekende locatie van de modeshow. De overige achthonderd tickets zijn
vanaf vandaag voor iedereen beschikbaar op internet.

Ontwerper Riccardo Tisci maakte al eerder bekend dat de modeshow in het
teken van liefde en familie zou staan. “Wat ik probeer te bereiken is een
feest van liefde,” zegt Tisci in een interview met WWD. “Iedereen heeft één
ding gemeen, dat is liefde. Liefde is voor rijke mensen, voor arme mensen.
Liefde is liefde. Ik hoop dat mensen deze boodschap positief oppakken.”

“Normaal zijn Riccardo’s shows altijd strak, met veel modellen, maar wel
heel geconcentreerd. Dit keer wordt het juist heel groothartig,” vertelt
Givenchy’s CEO Philippe Fortunato aan Fashionista. Tisci heeft de show
samen met choreografe Marina Abramovic in elkaar gezet.

De show vindt plaats op 11 september 2015. Het evenement zal zich afspelen
op straat, maar in welke straat precies heeft Tisci nog niet bekendgemaakt.

Yogamerk Lululemon gaat de manier waarop het bedrijf yogakleding
verkoopt veranderen. Het bedrijf prijs geen stijlen of silhouetten meer
aan, maar pasvormen, of zoals Lululemon het zelf noemt:
sensations. Consumenten kunnen kiezen voor emoties als Relaxed,
Hugged of Tight. En dat één van de nieuw pasvormen Naked heet – denk aan
het drama met de doorschijnende broeken – maakt volgens het bedrijf
helemaal niet uit.

Sinds deze maand heeft Lululemon een zogenaamde pant wall waar
consumenten eenvoudig hun emoties kunnen kiezen. “Onze consumenten hebben
nu de keuze hoe ze zich willen voelen,” zegt Antionia Iamartino,
hoofdontwerper bij Lululemon, tegen Yahoo Style.

Lululemon deed onderzoek met klanten en professionele atleten. Daarna
bedacht het ontwerpteam de exacte hoeveelheid compressie die nodig was om
een geschikte fysiologische impact te hebben op de prestaties van het
lichaam.

Volgens de design director heeft het merk vervolgens een link gelegd met
sportpsychologie. “Als je je snel en sterk voelt of juist naakt, dan voel
je je fantastisch en kun je beter presteren,” meent Iamartino.

Lululemon noemt nieuwe lijn Naked

In 2013 raakte Lululemon in opspraak vanwege doorschijnende yogabroeken.
De kledingstukken werden uit de handel genomen en het bedrijf zag flink wat
geld in rook op gaan. Dat één van de nieuwe stijlen nu Naked heet, lijkt
een ironische verwijzing naar het verleden. Maar Iamartino zegt van niet.
En ze maakt zich ook geen zorgen. “Het gaat echt om een ervaring en als we
de stijl een andere naam hadden gegeven dan zou dat niet juist zijn. We
zijn erg zelfverzekerd over de naamkeuze en ook over de kwaliteit,” zegt
ze.

Lululemon wil camel toe voorkomen

De nieuwe strategie is niet alles. Lululemon werkte ook aan de kwaliteit
van de collecties wat resulteerde in enkele aanpassingen. Zo hebben de
broeken een laser-cut zoom, zodat de broek niet oprolt bij de
enkel. En nog een opmerkelijke aanpassing: de broeken van Lululemon hebben
nu een naadloze voorkant, om een camel toe te voorkomen.

Na 25 jaar werkzaam te zijn geweest in het kappersvak, gooide de
49-jarige Lita Bouwers in 2007 het roer om. De uit Drenthe afkomstige
onderneemster opende in dat jaar Het Magazijn: een winkel waar mode,
interieur en accessoires van merken als Fred de la Bretoniere, Ilja Visser
en Noosa samenkomen. Na een aantal jaar kreeg het Magazijn een tweede
vestiging in Haren. Inmiddels is het acht jaar later en heeft Bouwers haar
droom om een winkel in Amsterdam te openen waargemaakt: “Als je alleen maar
blijft dromen gebeurt er niets. Soms moet je besluiten gewoon te gaan voor
wat je wilt.”

Het industrieel aandoende pand aan de Stadhouderskade waarin Mevrouw
Bouwers sinds juni is gevestigd loopt verrassend ver door naar achteren en
is tijdens de officiële opening gevuld met mensen die, al etend en
drinkend, met elkaar praten en de nieuwste collectie in de winkel
bewonderen. Ondertussen draait de DJ instrumentale dansnummers die het goed
doen als achtergrondmuziek. Bouwers, gekleed in een zwarte pantalon met
smalle pijpen en daarop een smetteloos witte blouse en een lang zwart vest,
loopt rond om er zeker van te zijn dat haar gasten het naar hun zin hebben
en maakt hier en daar een praatje.

Van Drenthe naar Amsterdam met Mevrouw Bouwers

“Het Magazijn heeft het altijd goed gedaan, en daarom wilde ik graag verder
uitbreiden. Voor mijn laatste winkel heb ik gekozen om me in Amsterdam te
vestigen omdat ik in Drenthe en Groningen mijn creatieve ei niet volledig
kwijt kon. Qua mode zijn mensen in het noorden toch wat terughoudend.
Merken als Noosa en Ugg Australia doen het daar heel goed, maar ik hoopte
dat in Amsterdam ook merken die wat trendier zijn zouden aanslaan,” vertelt
Bouwers over haar keuze om zich met haar nieuwste winkel in de hoofdstad te
vestigen.

Bouwers verhuisde in februari al naar Amsterdam, en in de maanden die
volgden was ze druk met het zoeken naar een geschikte locatie voor haar
winkel. Al snel viel de keuze op de Stadhouderskade, omdat de straat
levendig is maar geen winkelstraat waar je struikelt over mode- en
interieurzaken. De winkel in Haaren is inmiddels verkocht zodat Bouwers
zich kan focussen op Mevrouw Bouwers.

Winkelen als beleving in een experience store

Voor inspiratie en inkoop reist Bouwers regelmatig naar landen als
Denemarken en Zweden, maar ook in Amsterdam kan ze genoeg inspiratie
opdoen. In al haar winkels komt duidelijk naar voren wat Bouwers zelf mooi
vindt, omdat ze zich hier sterk door laat leiden bij de inkoop en
inrichting. Bouwers omschrijft haar eigen stijl als ‘stoer, vrouwelijk en
clean’. Haar favoriete modemerken zijn Dagmar en Carin Wester.

Wie in de winkel om zich heen kijkt, ziet veel winterse mantels en
basic shirts in onder andere zwart, wit en camel die goed passen binnen het
interieur van de winkel waarin zwart en grijs de overhand hebben. Dat
interieur en winkelaanbod in elkaar overlopen is natuurlijk geen toeval,
want Mevrouw Bouwers is een experience store waar de beleving minstens zo
belangrijk is als de producten die er te koop zijn. In de nabije toekomst
hoopt Bouwers ook een horecagelegenheid aan de winkel toe te voegen zodat
een bezoekje aan Mevrouw Bouwers een nog leukere ervaring wordt. Daarnaast
heeft Bouwers bedacht om vanaf september de kinderkleding van de
Amsterdamse winkel Broer & Zus in haar experience store te gaan verkopen.
“Ik vind het belangrijk dat de winkel laagdrempelig is zodat iedereen zich
welkom voelt om binnen te stappen en zich te laten inspireren. Als er een
horecagelegenheid bij de winkel komt, hoop ik dat mensen hier zelfs komen
om te werken of lekker tot rust te komen,” aldus Bouwers.

Bouwers is zichtbaar trots op haar nieuwe winkel. “De kracht van
Mevrouw Bouwers ligt niet per definitie in de merken die we verkopen, want
de meeste merken zijn ook elders te koop. Wat de winkel uniek maakt is de
combinatie van deze merken zodat klanten echt geïnspireerd kunnen raken.”

Na 25 jaar werkzaam te zijn geweest in het kappersvak, gooide de
49-jarige Lita Bouwers in 2007 het roer om. De uit Drenthe afkomstige
onderneemster opende in dat jaar Het Magazijn: een winkel waar mode,
interieur en accessoires van merken als Fred de la Bretoniere, Ilja Visser
en Noosa samenkomen. Na een aantal jaar kreeg het Magazijn een tweede
vestiging in Haren. Inmiddels is het acht jaar later en heeft Bouwers haar
droom om een winkel in Amsterdam te openen waargemaakt: “Als je alleen maar
blijft dromen gebeurt er niets. Soms moet je besluiten gewoon te gaan voor
wat je wilt.”

Het industrieel aandoende pand aan de Stadhouderskade waarin Mevrouw
Bouwers sinds juni is gevestigd loopt verrassend ver door naar achteren en
is tijdens de officiële opening gevuld met mensen die, al etend en
drinkend, met elkaar praten en de nieuwste collectie in de winkel
bewonderen. Ondertussen draait de DJ instrumentale dansnummers die het goed
doen als achtergrondmuziek. Bouwers, gekleed in een zwarte pantalon met
smalle pijpen en daarop een smetteloos witte blouse en een lang zwart vest,
loopt rond om er zeker van te zijn dat haar gasten het naar hun zin hebben
en maakt hier en daar een praatje.

Van Drenthe naar Amsterdam met Mevrouw Bouwers

“Het Magazijn heeft het altijd goed gedaan, en daarom wilde ik graag verder
uitbreiden. Voor mijn laatste winkel heb ik gekozen om me in Amsterdam te
vestigen omdat ik in Drenthe en Groningen mijn creatieve ei niet volledig
kwijt kon. Qua mode zijn mensen in het noorden toch wat terughoudend.
Merken als Noosa en Ugg Australia doen het daar heel goed, maar ik hoopte
dat in Amsterdam ook merken die wat trendier zijn zouden aanslaan,” vertelt
Bouwers over haar keuze om zich met haar nieuwste winkel in de hoofdstad te
vestigen.

Bouwers verhuisde in februari al naar Amsterdam, en in de maanden die
volgden was ze druk met het zoeken naar een geschikte locatie voor haar
winkel. Al snel viel de keuze op de Stadhouderskade, omdat de straat
levendig is maar geen winkelstraat waar je struikelt over mode- en
interieurzaken. De winkel in Haaren is inmiddels verkocht zodat Bouwers
zich kan focussen op Mevrouw Bouwers.

Winkelen als beleving in een experience store

Voor inspiratie en inkoop reist Bouwers regelmatig naar landen als
Denemarken en Zweden, maar ook in Amsterdam kan ze genoeg inspiratie
opdoen. In al haar winkels komt duidelijk naar voren wat Bouwers zelf mooi
vindt, omdat ze zich hier sterk door laat leiden bij de inkoop en
inrichting. Bouwers omschrijft haar eigen stijl als ‘stoer, vrouwelijk en
clean’. Haar favoriete modemerken zijn Dagmar en Carin Wester.

Wie in de winkel om zich heen kijkt, ziet veel winterse mantels en
basic shirts in onder andere zwart, wit en camel die goed passen binnen het
interieur van de winkel waarin zwart en grijs de overhand hebben. Dat
interieur en winkelaanbod in elkaar overlopen is natuurlijk geen toeval,
want Mevrouw Bouwers is een experience store waar de beleving minstens zo
belangrijk is als de producten die er te koop zijn. In de nabije toekomst
hoopt Bouwers ook een horecagelegenheid aan de winkel toe te voegen zodat
een bezoekje aan Mevrouw Bouwers een nog leukere ervaring wordt. Daarnaast
heeft Bouwers bedacht om vanaf september de kinderkleding van de
Amsterdamse winkel Broer & Zus in haar experience store te gaan verkopen.
“Ik vind het belangrijk dat de winkel laagdrempelig is zodat iedereen zich
welkom voelt om binnen te stappen en zich te laten inspireren. Als er een
horecagelegenheid bij de winkel komt, hoop ik dat mensen hier zelfs komen
om te werken of lekker tot rust te komen,” aldus Bouwers.

Bouwers is zichtbaar trots op haar nieuwe winkel. “De kracht van
Mevrouw Bouwers ligt niet per definitie in de merken die we verkopen, want
de meeste merken zijn ook elders te koop. Wat de winkel uniek maakt is de
combinatie van deze merken zodat klanten echt geïnspireerd kunnen raken.”

Amerikaanse modeketen Forever 21 heroverweegt haar liefde voor grote
winkelpanden. Door negatieve resultaten in het afgelopen jaar, wil het
tienermerk een aantal van de grootste winkels inkrimpen.

Snelle mode met lage prijzen en vaak wisselende stijlen is erg succesvol
voor jonge consumenten. Maar na jaren van sterke groei bij Forever 21 – van
een aandeel van 3 procent in de Amerikaanse kledingmarkt in 2003 naar 10
procent in 2014 – kan de modeketen de druk om prijzen te verlagen en de
snel veranderende stijl van tieners niet meer bijhouden. “Na een aantal
jaren met fantastische resultaten, wordt Forever 21 nu geconfronteerd met
dezelfde problemen die andere tienermerken op dit moment ook hebben,”
vertelt Brian Tunick, analist bij RBC Capital Markets, in de Wall Street
Journal.

Forever 21 heeft het assortiment het afgelopen jaar flink uitgebreid met
nieuwe categorieën, zoals lingerie, plus size en accessoires. Toch weegt
dat niet op tegen de negatieve resultaten die de modeketen boekt door
prijzen alsmaar te verlagen. Volgens Tunick is de dameskleding van Forever
21 sinds 2000 met 13 procent in prijs gedaald. De prijzen van damestopjes
zijn over diezelfde periode zelfs gedaald met 23 procent, meldt hij. Eén
van de redenen waarom Forever 21 de grootste winkels, bijvoorbeeld een
vestiging van bijna 12 duizend vierkante meter in Las Vegas – niet
productief kan houden.

Op dit moment is de modeketen in gesprek met verschillende Amerikaanse
verhuurders, waaronder de Simon Property Group, die de vestiging in
Washington zou moeten inkrimpen. Wanneer Forever 21 gaat praten met
Europese verhuurders is nog niet bekend.

Met het begin van het herfst/winter 2015-16 seizoen, breken inspirerende nieuwe print- en motieftrends aan in de damesmode. Pretty Petal is een mooi, uiterst vrouwelijk herfst/winter bloemmotief. Bloesems variëren van verfijnd tot rijk versierd, met roze en paarse tinten die het motief van een vleugje extra vrouwelijkheid voorzien. Aanvankelijk voorspeld voor de consument voor herfst/winter 2015-16, heeft Pretty Petal zich sindsdien ontwikkeld tot een essentiële commerciële trend die ook in herfst/winter 2016-17 een vaste plek heeft. Deze week presenteren de trendexperts van Trendstop.com de lezers van FashionUnited met een diepere commerciële analyse van Pretty Petal, waarmee de ontwikkeling van de trend wordt aangetoond aan de hand van nieuwe voorbeelden uit de retail en streetstyle beelden.

Pretty Petal

Een aantal op de trendgevoelige ontwerpers pakten deze trend als eerste in hun herfst/najaarscollecties. Antonio Marras paste uitgesproken grafische bloemen toe op tricot, met zacht roze tonen die mooie contrasten vormden met zwart voor een sfeervolle romantische look. Het merk Les Copains koos voor een meer abstracte esthetiek met gedempte, schilderachtige bloemen, terwijl MSGM het traditionele bloemenmotief een update gaf door het te vervormen.

Op straat pasten de trendsetters in Parijs de Pretty Petal look toe op hun eigen ensembles. Een belangrijke look voor bovenkleding zijn statementjassen met aquarel-achtige bloemen op een achtergrond van pastel of puur wit, af en toe voorzien van tastbare stoffen om de aaibaarheidsfactor te verhogen. Digitale rozenprints bieden een hedendaags alternatief, geblokt met contrasterende motieven.

In de retail zien we dat de Pretty Petal trend invloed begint uit te oefenen op de ontwerpen van een aantal belangrijke merken in een aantal verschillende sectoren. Michael Kors onthult een luxe look met sjieke roze en fuchsia bloesems op een vrouwelijk jurk, terwijl witte hakken bij Printemps elegant overkomen met een print van rode rozen. Op de highstreet combineert fast fashion retailer Primark een pet voorzien van een veelkleurig bloemenmotief met een schone, witte rand.

Tenslotte heeft deze trend ook de inspirerende etalages van diverse winkels bereikt. Vorige week werkte het Londense warenhuis Selfridges samen met Apple Watch aan een ambitieus project van 24 etalages, ieder geïnspireerd door een acht bloemen. In totaal werden bijna 6.000 bloemen gebruikt, gemaakt van ambachtelijk hars of 3D printmaterialen, waarmee een uitgesproken statement werd gemaakt met pasteltinten, verfijnde vormen en mooie bloemblaadjes.

Lezers van FashionUnited ontvangen een gratis exemplaar van het complete Fall/Winter 2015-16 Print Forecast Report van Trendstop, met essentiële nieuwe trends waarmee categorieën zoals multi-applicaties, strepen en ruiten, breisels en prints kunnen worden vernieuwd. Klik op de banner voor uw gratis rapport.

Van de Velde, het Belgische bedrijf dat achter de lingeriemerken Marie
Jo, PrimaDonna en Andres Sarda zit, zal vanaf 15 september de winkels van
Intimacy in de Verenigde Staten gaan vervangen door winkels van het Britse
Rigby & Peller.

Intimacy: het zwarte schaap in de Van de Velde familie

Sinds Van de Velde Intimacy in 2007 overnam, heeft het bedrijf nog geen
grote successen geboekt met haar Amerikaanse dochteronderneming. Vorig jaar
zag Van de Velde de algehele omzet stijgen met 8,7 procent, terwijl Intimacyhaar omzet zag dalen met 16 procent.

Eerder dit jaar benadrukte Ignace van Doorselaere, de CEO van Van de
Velde, tegenover De Tijd dat er iets moest veranderen: “Cijfers liegen
niet. We hebben Intimacy veel tijd gegeven, maar als de cijfers blijven
dalen, moeten we ingrijpen.” Het lijkt erop dat Intimacy de verandering
waarop werd gehoopt niet heeft kunnen bewerkstelligen, waardoor Van
Doorselaere heeft besloten om tot een andere aanpak over te gaan.

Naast de naamsverandering van Intimacy zal de huidige CEO, Lode van
Laere, het bedrijf na drie jaar dienst verlaten. In zijn plaats wil Van de
Velde iemand uit de Verenigde Staten aanstellen.

Rigby & Peller als redder in de Verenigde Staten

Sinds Van de Velde Rigby & Peller in 2011 overnam, heeft de Britse keten
volgens Van Doorselaere positief bijgedragen aan de geloofwaardigheid van
het moederbedrijf. Daarnaast had Van de Velde in 2012 het grootste deel van
haar omzetstijging te danken aan de overname van Rigby & Peller. Naast de
naamsverandering van de winkels van Intimacy maakte Van de Velde in een
persbericht bekend hoger in te gaan inzetten op een klantvriendelijk beleid
in de nieuwe Rigby & Peller winkels. Concreet houdt dit onder andere in dat
klaten voortaan geld terug kunnen krijgen voor hun retourartikelen en dat
reparaties aan teruggebrachte artikelen sneller moeten plaatsvinden.

Resultaten H1

In het persbericht waarin Van de Velde de behaalde resultaten over het
eerste halfjaar bekend maakte, kwam tot slot nog naar voren dat de
recurrente EBITDA (inkomsten voor aftrek van interest, belastingen,
afschrijvingen opactiva en afschrijvingen op leningen en goodwill) met 6,3
procent was gestegen van 34,2 miljoen euro naar 36,4 miljoen euro.

Momenteel heeft Rigby & Peller meer dan twintig boetieks in onder
andere Groot-Brittannië, China en Duitsland. Intimacy heeft op dit moment
nog veertien verkooppunten in de Verenigde Staten. In totaal heeft Van de
Velde ruim 5000 verkooppunten wereldwijd.

Modellenbureaus worden ingeschakeld omdat modebedrijven zelf niet de
expertise in huis hebben voor het scouten, managen en boeken van modellen.
Maar tegenwoordig kan iedereen een website met een portfoliopagina laten
bouwen en zichzelf profileren als freelance model. Is het überhaupt nog wel
noodzakelijk om een gerenommeerd modellenbureau in te schakelen voor een
fotoshoot of modeshow? Kan dat niet gewoon via streetcasting of een
oproepje op Facebook? Er zijn toch zat mooie meiden die maar wat graag voor
de camera willen staan en wel een dagje willen poseren in ruil voor gratis
kleding?

Model of toch dat knappe buurmeisje?

Via mijn modellenbureau had ik jaren geleden een vaste klant: Zetex. Een
familiebedrijf met twee eigen nachtmodemerken gevestigd in het Limburgse
dorp Haelen. Vanuit Amsterdam was het voor mij ver reizen om er te komen en
de shoot zelf hard werken. De set was puur functioneel: het lookbook werd
altijd gefotografeerd voor een rol wit achtergrondpapier. Geen spannende
poses, hooguit kleine variaties: nu eens op het linkerbeen, dan weer op het
rechterbeen en voor de afwisseling eens een handje in de zij. Weinig ruimte
dus voor creativiteit, maar doordat het zo’n gezellig team was had ik er
plezier in. Wel heb ik me soms afgevraagd waarom juist ik gevraagd werd om
maandelijks naar de andere kant van het land af te reizen voor een shoot
die eigenlijk zo basic van opzet was, en waarvan je zou denken: dat kan
toch iedereen? Achteraf weet ik dat juist dat soort fotoshoots
professionaliteit vereisen. Veertig setjes op een dag fotograferen houdt in
dat je om de paar kliks een andere pose moet aannemen en aan het einde van
de dag nog steeds in staat moet zijn om een ‘echte’ lach tevoorschijn te
toveren. Je moet bereid zijn lange dagen te maken en ondanks de routine
kritisch te blijven kijken naar het resultaat. Natuurlijk kun je daar ook
‘dat knappe buurmeisje’ voor vragen. Maar de kans is groot dat haar
glimlach het na een halve dag voor gezien houdt.

Door de fijne samenwerking met Zetex werd ik telkens teruggevraagd. Toen
ik doordeweeks niet meer kon vanwege mijn studie, verplaatsten de shoots
zich in overleg naar de zondag. Uiteraard veranderde dat niets aan het
zakelijke karakter van de boeking, maar in het Limburgse kerkdorpje werd er
al snel over geroddeld. Een mannelijke medewerker van een nachtmodebedrijf
die op zondag met een jong model afsprak? Dat kon niet door de beugel.
Natuurlijk is het waar dat er aan modellenwerk een zweem kleeft van foute
fotografen die flirten met modellen. Zo’n vastgeroest vooroordeel komt
uiteraard niet uit de lucht vallen en er zit zeker een kern van waarheid
in. In de realiteit van de commerciële business zal je zoiets niet snel
tegenkomen: er is simpelweg geen tijd voor dat soort flauwekul. Het
lookbook moet gevuld worden en dat betekent: handen uit de mouwen!

Licht klaar… camera klaar… No show!

Ondanks dat modellenwerk een vak apart is (en niet ieder mooi meisje of
knappe jongen per definitie een natuurtalent) voelen veel bedrijven de
behoefte om op eigen houtje modellen te regelen. Het klinkt ook best
aantrekkelijk: direct met het freelance model onderhandelen en samen een
fee afspreken, zonder dat daar bemiddelingskosten bij komen. En verloopt de
fotoshoot naar wens, dan is er weinig aan de hand. Maar in de praktijk kom
je vaak bedrogen uit. Want stel nu dat het model een klus krijgt aangeboden
die veel meer oplevert? Helaas laten modellen, zeker als ze niet of weinig
betaald krijgen, het zo nu en dan afweten. Op de dag zelf bellen ze op dat
ze onverwachts niet kunnen, ziek zijn, of ze komen gewoon niet opdagen.
Zeker bij een belangrijke fotosessie is dat rampzalig. Als modemerk
investeer je een hoop tijd en geld in het creëren van het perfecte plaatje:
je boekt een studio of locatie, huurt een stylist, een visagist en een
fotograaf in, en die laatste heeft vaak ook een assistent bij zich met wie
hij van tevoren de hele set heeft opgebouwd. Maar zonder model valt de hele
productie in het water. Modellenbureaus winden er dan ook geen doekjes om:
een ‘no show’ zonder geldige reden betekent dat het model op zijn minst een
strenge waarschuwing krijgt en in het ergste geval onmiddellijk wordt
uitgeschreven. Het risico bestaat immers dat het bureau door nalatigheid
een belangrijke klant verliest.

Wie bij een modellenbureau boekt kan er dus vanuit gaan dat de kans dat
een model niet komt opdagen minimaal is. Ook heb je de garantie dat als een
model om wat voor reden dan ook verhinderd is, er in elk geval een goede
vervanger in zijn of haar plaats wordt gestuurd. Samenwerken met een
professioneel modellenbureau heeft nog meer voordelen. Niet alleen zijn de
boekers bekend met alle rechten en plichten die in het vak gelden, nog
belangrijker: ze kennen hun modellen persoonlijk. Bij een goed agentschap
zien de boekers hun modellen regelmatig. Er is altijd wel een aanleiding
voor een model om even langs te gaan: je portfolio ophalen voor een
casting, samples passen van een modemerk dat een rek met kleding heeft
gebracht, nieuwe foto’s laten maken of verslag uitbrengen van een opdracht
in het buitenland. Dankzij deze regelmatige bezoekjes ziet een
modellenbureau direct of het model fit is, een goede huid heeft, nog
hetzelfde kapsel heeft als op de foto’s in haar portfolio, lekker in haar
vel zit – allemaal zaken die meetellen om goed te kunnen presteren tijdens
een boeking.

Een kleerhanger maar ook een kameleon

Van modellen wordt vaak gezegd dat ze niet meer zijn dan ‘een
kleerhanger om kleding aan op te hangen’. In mijn ogen is een model vooral
een kameleon. Het is verbazend om te zien hoe sommige modellen met behulp
van kleding, haarstyling en make-up zijn om te vormen tot allerlei
verschillende types. Dat geldt natuurlijk tot op zekere hoogte voor
iedereen, maar bij modellen is dat nog makkelijker omdat een symmetrisch
gezicht een vereiste is. Een goed model oogt nu eens jong, dan weer heel
volwassen; de ene keer afstandelijk, dan weer vriendelijk. Psychologische
en kunstzinnige studies wijzen inderdaad uit dat gemiddelde gezichten het
aantrekkelijkst gevonden worden. De Nederlandse computerkunstenaar Micha
Klein deed hier onderzoek naar met zijn ‘Artificial Beauty Series’ waarvoor
hij gescande foto’s van modellen middelt op de computer met behulp van de
zogenoemde morphing-techniek. Het resultaat is een onnatuurlijk en
tegelijkertijd zeer bekend uiterlijk: zijn portretten stralen een enigszins
onaards en toch menselijk lijkende ‘modellenschoonheid’ uit. Met
uitzondering van enkele zeer uitgesproken types (met tatoeages, piercings
of een kaal hoofd als handelsmerk) hebben veel modellen dus een heel
gemiddelde – vaak omschreven als klassieke – uitstraling waar een grote
groep mensen zich mee kan of wil identificeren. Oftewel de professionele
girl-next-door!

*Natasja Admiraal is freelance modejournalist – sinds 2008 voor
FashionUnited – en schrijft daarnaast graag over aanverwante onderwerpen
zoals sieraden en design. Je kunt Natasja ook op de cover van een magazine
tegenkomen: ze werkt sinds tien jaar als model. *

Foto 1: Een modeshoot voor een editorial
Foto 2: In actie tijdens een fotoshoot

Volgende keer: Deel III – De do’s en don’ts tijdens een fotoshoot

Nick Robertson, oprichter en CEO van de Britse online moderetailer Asos, stapt in de komende maanden op en heeft het Asos bestuur op de hoogte gesteld van zijn plannen. Dat meldt Sky News.

Robertson zal aanblijven als niet-uitvoerend bestuurder. De reden voor zijn vertrek is vooralsnog onbekend. Verwacht wordt dat ASOS COO Nick Beighton de functie van CEO van hem zal overnemen, aldus Sky News. Beighton werd acht maanden geleden als COO benoemd. Zijn oude functie van CFO werd in april overnomen door Helen Ashton.

Robertson richtte in 2000 zijn bedrijf, dat aanvankelijk As Seen On Screen heette, op. De site verkocht betaalbare versies van de looks van celebrities. Het bedrijf groeide al snel uit tot een invloedrijke en geliefde modesite met een waarde van zo’n 2,5 miljard pond (3,4 miljard euro)

In de afgelopen paar jaar ging het minder goed met Asos. Een grote brand in het distributiecentrum in Barnsley, de sterke pond en concurrentie vanuit China hebben de nodige winst gekost. Afgelopen juli zei het bedrijf echter dat de omzet weer in stijgende lijn was, met een groei van 20 procent in de laatste vier maanden. Robertson zei toen dat Asos een omzetgroei van richting de 20 procent voor het volledige boekjaar verwacht.

Nederlandse ontwerpster en onderneemster Nikkie Plessen heeft
bedrijfskleding ontworpen voor de medewerkers van restaurant De Librije in
Zwolle. Voortaan loopt het vrouwelijk personeel rond in door Plessen
ontworpen zwarte jurkjes.

Nikkie Plessen is druk bezig zichzelf en haar merk wereldwijd op de kaart
te zetten. Niet alleen heeft ze in Nederland verschillende winkels, maar
ook in het buitenland wordt haar kleding in grote warenhuizen verkocht. Dat
is dan ook de reden waarom Michelinsterrestaurant De Librije in Zwolle haar
heeft gevraagd hun bedrijfskleding te ontwerpen.

“Chefkok Jonnie Boer en zijn vrouw Thérèse van De Librije hebben mij
benaderd en gevraagd om jurkjes te ontwerpen voor hun vrouwelijk personeel.
Daar hoefde ik niet lang over na te denken,” vertelt de ontwerpster aan
Nu.nl. Naar eigen zeggen heeft Plessen veel rekening gehouden met de stijl
van het restaurant. “Ik heb zwarte jurkjes ontworpen met een sexy detail
aan de voorkant. Dat past echt bij het interieur en de sfeer van het
restaurant.”

Het is overigens niet de eerste keer dat Plessen bedrijfskleding ontwerpt
voor een restaurant. Eerder ontwierp ze al kleding voor The Jane in
Antwerpen, het restaurant van topkok Sergio Herman. Daar loopt het
personeel nog steeds rond in de door Plessen ontworpen kleding.

Van de jurkjes zelf zijn geen foto’s vrijgegeven. Voor het mannelijk
personeel heeft Plessen overigens geen kleding ontworpen, omdat ze zich met
haar modelabel ook alleen richt op vrouwen.