Het is wederom het begin van een nieuw jaar, met nieuwe kansen,
inspiratie en ontwerpen in de mode in het verschiet. Niets is echter beter
dan mode in levende lijve te kunnen zien, om het creatieve process
persoonlijk te mogen ervaren. Het bezoeken van modetentoonstellingen biedt
de kans om de historie van een aantal van de meest vooraanstaande
modehuizen te ontdekken, en de modetrends en de manier waarop diverse
stromingen de geschiedenis van de branche hebben gedefinieerd, te ervaren.
Daarom heeft FashionUnited een lijst van de top tien onmisbare
modetentoonstellingen van 2017 samengesteld.
Hubert De Givenchy – To Audrey with Love
Waar: Het Gemeentemuseum, Den Haag, Nederland
De Franse couturier Hubert de Givenchy, oprichter van modehuis Givenchy,
staat te boek als een van de meest vooraanstaande ontwerpers van de 20e
eeuw. Samen met grote namen als Christian Dior en Cristóbal Balenciaga
heeft hij zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van haute couture. Dit uitgebreide retrospectief van zijn werk,
Hubert de Givenchy – To Audrey with Love genaamd, werd door de
couturier zelf gecreëerd en biedt bezoekers een unieke blik op zijn
loopbaan, vanaf de opening van zijn modehuis in 1952 tot aan zijn pensioen
in 1995, met de focus op zijn persoonlijke favoriete ontwerpen. Bovendien
is de tentoonstelling gefocust op zijn vriendschap met de iconische actrice
Audrey Hepburn, en bevat het ontwerpen die door Hepburn zelf zijn gedragen,
alsmede schetsen, foto’s en fragmenten uit films.
Hubert de Givenchy – To Audrey
with Love van Gemeentemuseum
op Vimeo.
Wanneer: 26 november 2016 t/m 26 maart 2017
Foto: To Audrey with Love tentoonstelling, Don-Alving Adegeest,
FashionUnited
Undressed: A Brief History of Underwear
Waar: Het Victoria & Albert Museum, Londen, VK
Als je nieuwsgierig bent naar de geschiedenis van lingerie, of the
evolutie van de beha, dan moet je deze tentoonstelling hebben gezien. Het
Victoria & Albert Museum heeft de grootste tentoonstelling van
ondergoedontwerp ooit gecreëerd, met meer dan 200 stuks. Undressed: A
Brief History of Underwear genaamd, licht de tentoonstelling de
veranderingen in ontwerpen, thema’s en innovatie in onderkleding vanaf de
18e eeuw tot heden uit. Tot de stukken behoren op-maat gemaakte, zeldzame
stukken zoals korsetten die gedragen werden door de werkende vrouwen in
Engeland in de 18e eeuw alsmede lingerie van hedendaagse ontwerpers als
Stella McCartney, Rigby & Peller en Paul Smith. Daarnaast onderzoekt de
tentoonstelling de relatie tussen mode en lingerie, en ons beeld van het
ideale lichaam, sex en moraliteit.
Wanneer: 16 april tot en met 12 maart 2017
Foto: Met dank aan het Victoria & Albert Museum
Peter Lindbergh – A Different Vision of Fashion Photograph
Waar: Kunsthal, Rotterdam, Nederland
Modefotograaf Peter Lindbergh is misschien wel een van de
meest gevierde fotografen in de branche. Hij zou verantwoordelijk zijn
geweest voor het lanceren van de carrières van de supermodellen uit de
jaren 90, Cindy Crawford Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz
en Christy Turlington. In tegenstelling tot andere modefotografen, die
mode, glamour en sex gebruikten om hun ultieme fantasie te creëren, was het
doel van Lindbergh in eerste instantie om de pure essentie van zijn
onderwerpen op de gevoelige plaat vast te leggen, met de kledingstukken
eerder als bijkomstigheid. Dit, gecombineerd met zijn passie voor verhalen
vertellen, landschappen en dans, is de focus van zijn eerste internationale
reizende expositie A Different Vision on Fashion Photography, een
retrospectief georganiseerd door Thierry Maxime-Loriot, met ruim 220
foto’s, waaronder nooit eerder getoonde foto’s, schetsen, persoonlijke
aantekeningen en andere artefacten uit de persoonlijke archieven van
Lindbergh.
Wanneer: 10 september 2016 tot en met 12 februari 2017
Foto: Pers Preview in de Kunsthal, © Simon Trel Photography,
FashionUnited
Balenciaga: Shaping Fashion
Waar: Het Victoria & Albert Museum, Londen, VK
Het V&A gaat dit jaar nog een grote modetentoonstelling organiseren rond
het werk van couturier Cristóbal Balenciaga. Dit retrospectief,
Balenciaga: Shaping Fashion genaamd, is de eerste Britse
expositie van het oeuvre van Balenciaga, en valt samen met de 100e
verjaardag van de opening van Balenciaga’s eerste winkel in San Sebastian
in Spanje, en de 80e verjaardag van de opening van zijn beroemde salon in
Parijs. De tentoonstelling zal het vakmanschap en de vaardigheid die de
creaties van de ontwerper zo uniek maakten onder de loep nemen, en zal ook
nagaan hoe zijn ontwerpen toekomstige creaties vormden. Er zullen meer dan
100 kledingstukken en 20 hoeden van de hand van de couturier getoond
worden, alsmede nooit eerder getoonde schetsen, films, foto’s en
stofstalen.
Wanneer: 27 mei 2017 tot en met 18 februari 2018
Foto: Met dank aan het Victoria & Albert Museum
Rei Kawakubo/Comme des Garçons – Costume Institute
Waar: De MET, Iris and B.Gerald Canton Exhibition Hall, New York, VS
De voorjaar 2017 expositie van het Costume Institute zal focussen op het
werk van Rei Kawakubo en Comme des Garçons. De tentoonstelling zal
Kawakubo’s fascinatie met interstitialiteit – de ruimte tussen grenzen –
onderzoeken en zal 120 damesmode ontwerpen voor Comme des Garçons bevatten.
Tot de selectie behoren kledingstukken die dateren uit Kawakubo’s eerste
modeshow in Parijs in 1981 alsmede haar meest recente collectie. De
expositie wordt op thema gerangschikte in tegenstelling tot een
chronologische volgorde. Om het gevoel van verruimtelijking te versterken
worden de mannequins op oog-hoogte getoond, zonder fysieke grenzen, om zo
de normaal gesproken waargenomen afstand tussen bezoeker en object te
verwijderen.
Wanneer: 4 mei 2017 tot 4 september 2017
Foto: Rei Kawakubo voor Comme des Garçons (Japans, opgericht in 1969),
“Body
Meets Dress – Dress Meets Body,” spring/summer 1997. Met dank aan The
Metropolitan Museum of Art, © Paolo Roversi
Marilyn – I Wanna Be Loved By You
Waar: Hôtel de Caumont, Centre D’Art, Aix-En-Provence, Frankrijk
Marilyn Monroe is misschien wel een van de meest gefotografeerde
actrices in de filmgeschiedenis. Zij is door een aantal van de meest
gevierde fotografen van haar tijd op de gevoelige plaat vastgelegd: André
de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsmann, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam
Shaw, Ed Feingersh, George Barris en Bert Stern hebben allen bijgedragen
aan haar status als internationaal bekend icoon. Met meer dan zestig foto’s
volgt de expositie haar loopbaan van pin-up model tot actrice tot
legendarische ster, en onderzoekt het hoe haar bijzonder fotogenieke aard
bijdroeg aan haar enorme roem.
Wanneer : 22 oktober 2016 tot 1 mei 2016 2017
Foto: Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene – www.archiveimages.com
The World of Anna Sui
Waar: Fashion and Textile Museum, Londen, VK
Anna Sui is een van de meest iconische modeontwerpers in de Verenigde
Staten. Met haar signatuur rock ’n roll, romantische stijl weet zij keer op
keer popculture opnieuw uit te vinden, en blijft daarmee relevant voor
iedere nieuwe generatie. De tentoonstelling The World of Anna Sui
volgt haar pad naar de roem, beginnend bij haar eerste modeshow in 1991 tot
heden, en onderzoekt hoe haar ontwerpen de modegeschiedenis ingrijpend
hebben bepaald. Het is voor het eerst dat een Amerikaanse ontwerper het
onderwerp van een retrospectief in Groot Brittannië is en de expositie telt
meer dan 100 looks uit het archief van Anna Sui, met een reeks archetypes,
van Surfers en Schoolmeisjes tot Hippies, Mods en Punks.
Wanneer: 26 mei 2017 tot 1 oktober 2017
Foto: Anna Sui, 2011 © Anna Sui; The World of Anna Sui, boekkaft
2017
The House of Dior: 70 years of Haute Couture
Waar: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australië
Ter ere van de 70e verjaardag van Dior, heeft het Franse modehuis de
handen ineen geslagen met de National Gallery of Victoria om een uniek
retrospectief te houden. De tentoonstelling, The House of Dior: 70
Years of Haute Couture genaamd, telt meer dan 140 stukken ontworpen
door Christian Dior Couture tussen 1947 en 2017. Hiermee is dit het
grootste Dior retrospectief in Australië. De expositie onderzoekt de
geschiedenis van Dior door de belangrijkste stukken van de zeven ontwerpers
– Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John
Galliano, Raf Simons en Maria Grazia Chiuri – die ieder een cruciale rol
speelden in de vormgeving van de identiteit van het huis onder de loep te
nemen. De expositie focust ook op de vroege invloeden en ontwerp regels van
Christian Dior, en biedt inzicht in de werkruimtes in het atelier alsmede
in de rol van accessoires.
Wanneer: 27 augustus 2017 tot 17 november 2017
Foto: Dior SS17, Catwalkpictures.com
Diana: Her Fashion Story
Waar: Kensington Palace, Londen, VK
Hoewel het alweer bijna 20 jaar na haar dood is, blijft de stijl van Prinses Diana voortleven en wordt nu geëerd met een speciale
tentoonstelling in Kensington Palace. De tentoonstelling, Diana: Her
Fashion Story genaamd, volgt de evolutie van wijlen Prinses Diana’s
stijl, met in het begin de ingetogen, romantische outfits die zij tijdens
de eerste openbare gelegenheden droeg tot aan haar latere elegante,
verfijnde uitstraling. De expositie zal een aantal van haar
lievelingsoutfits tonen, waaronder de avondjurken die zij in de jaren 80
droeg en de Catherine Walker mantelpakken die in de jaren 90 haar
‘professionele garderobe’ vormden. Er zal ook worden gekeken naar haar
relaties met haar toenmalige lievelingsontwerpers.
Wanneer: opent 24 februari 2017
Yves Saint Laurent Museum
Waar: Yves Saint Laurent Museum, Marrakech, Marokko en Parijs,
Frankrijk
Niet een, maar twee musea gewijd aan het werk van Yves Saint Laurent
zullen dit jaar hun deuren openen. De desbetreffende musea, gevestigd in
Parijs en in Marrakech, zullen bezoekers een meer inzicht
krijgen in het leven en het werk van de geliefde couturier. Het museum in
Marrakech is met name bijzonder, omdat de stad zelf van grote invloed zou
zijn geweest op het werk van Saint Laurent. Samen zullen de Fondation
Pierre Bergé – Yves Saint Laurent en de Fondation Jardin Majorelle dit
najaar het Musee Yves Saint Laurent Marrakech openen, waar een selectie van
het levenswerk van de ontwerper te zien zal zijn. Het museumgebouw werd
ontworpen door het Franse architectenbureau Studio KO en grenst aan de
Jardin Marjorelle, die de ontwerper in de jaren 80 samen met zijn partner
Pierre Bergé redde van de vernieling.
Wanneer: Herfst 2017
Foto: Met dank aan Studio KO, Musee Yves Saint Laurent, Marrakech
Homepage Foto: Peter Lindbergh Pers Preview in de Kunsthal, © Simon Trel
Photography, FashionUnited