Modemerk Chalayan viert haar 21e verjaardag met de opening van haar
allereerste winkel. De winkel die op 21 september haar deuren opent,
bevindt zich op Bourdon Street in de Londense wijk Mayfair. Dat meldt het
Britse Love Magazine.

De Brits-Cypriotische Hussein Chalayan, de oprichter van het merk, zegt
in een persbericht het volgende over de winkelopening: “We zijn blij om
onze eerste flagshipstore in Londen te openen, voor mij de belangrijkste
metropool ter wereld, waar ik opgroeide en me ontwikkelde als ontwerper.”
Ter ere van de opening, die op de vierde dag van London Fashion Week valt,
organiseert Chalayan een besloten evenement.

Chalayan´s ontwerpen staan erom bekend dat ze mode en technologie
combineren. Enkele voorbeelden zijn een jurk met bewegende vliegtuig
onderdelen en een jurk die kan worden opgevouwen tot het formaat van een
envelop. In de eerste winkel van Chalayan zal zowel de collectie voor
mannen als die voor vrouwen komen te hangen.

Chalayan is online onder andere verkrijgbaar bij Net-A-Porter en
Colette.

Nu de herfst/winter 2015-16 collecties in de winkels hangen, is het weer tijd om een voorsprong te krijgen op de komende seizoenen met een vooruitblik op herfst/winter 2016-17. Er is een vooruitstrevend nieuw palet van kleuren voor damesmode opgedoken, en geanalyseerd door de kleurexperts van Trendstop.com. Deze kleuren, die een breed assortiment producten in een aantal categorieën updaten, zullen niet alleen voor F/W16 van grote invloed zijn, maar ook voor de standaard of volwassen consument in F/W17. De lezers van FashionUnited krijgen hier drie tinten gepresenteerd uit een belangrijke kleurgroep voor F/W16: New Utility. Deze groep bestaat uit een collectie aardeachtige uniform kleuren beïnvloed door militaire esthetiek, die de utilitaire looks voor damesmode nieuw leven inblazen.

New Utility

Fris saliegroen vertaalt zich in de herfst naar een meer gedempte tint, tussen olijf en muntgroen in. Het is een belangrijke modekleur voor winterjassen, met militaire jaks en jassen die uitgevoerd zijn in een combinatie van stoffen, met luxe satijn en panelen van technische stof, terwijl beige contrasten de utilitaire uitstraling van suede tassen versterkt.

Aardeachtig olijfgroen krijgt een formeel tintje dit seizoen. Deze basiskleur verleent androgyne verfijning aan zowel formele kleding als sjieke sportkleding, met leren huiden die voor een glanzende finish zorgen. Deep Olive werkt ook goed als kleur voor monturen, afgewerkt met koperen details.

Dit seizoen wordt het aardeachtige karakter van khaki benadrukt door een verfijnde fusie met herfstachtig bruin. Het draait allemaal om textuur, met dikke wollen breisels en geborsteld fluweel voor een zachte, warme uitstraling in kleding. Deze Neutrale tint vertoont zijn veelzijdigheid ook in leren tassen.

Exclusieve Aanbieding

Lezers van FashionUnited ontvangen een gratis exemplaar van de complete Fall/Winter 2015-16 Fashion Colours Forecast van Trendstop, met dertien commercieel relevante seizoenstinten, compleet met bijpassende Pantone kleurkaarten. Klik op de banner voor uw gratis rapport.

Trendstop.com is one of the world’s leading trend forecasting agencies for fashion and creative professionals, renowned for its insightful trend analysis and forecasts. Clients include H&M, Primark, Forever21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L’Oreal and MTV.

Foto’s via Trendstop.com: 3.1 Phillip Lim, Acne Studios, Kenzo, Fendi, Eudon Choi, Victoria Beckham, Marni, Jason Wu, allen Herfst/Winter 2015-16.

Dat er een nieuw mode-evenement in het Gelderse Arnhem zou gaan komen,
was
al bekend. De opvolger van de Arnhem Mode Biënnale heeft nu
eindelijk een naam gekregen: State of Fashion. Het evenement, dat vanaf
2018 zal plaatsvinden, heeft een vernieuwend concept.

State of Fashion vindt één keer in de vier jaar plaats en wordt afgewisseld
met de Arnhemse beeldtentoonstelling Sonsbeek. Zo staat de stad iedere twee
jaar in het teken van cultuur. De evenementen worden organisatorisch
samengebracht onder de Stichting Sonsbeek Internationaal, zodat de stad één
aanspreekpunt heeft voor beide.

De nadruk komt te liggen op Arnhem als modestad

Om Arnhem ook na het eindigen van de Mode Biënnale op de kaart te
zetten als modestad, is het nieuwe evenement op initiatief van de gemeente
van de grond getild. “De stad staat voor groen en innovatie en daar past
mode volgens ons heel goed bij,” vertelt Martine Baar, woordvoerder van de
gemeente Arnhem, aan FashionUnited. “Die reputatie moet versterkt worden
door middel van State of Fashion. Het moet iets spraakmakends zijn, iets
wat echt bij de stad hoort.”

Architect en ontwerpster Christine de Baan kreeg de opdracht het concept
uit te werken. Volgens haar wordt State of Fashion mogelijk klein van
opzet. “Maar het zou ook een evenement op verschillende locaties in de stad
kunnen zijn,” legt ze uit in De Gelderlander. “Ik vind wel dat er een
duidelijke thuisbasis moet zijn. Ik zit te denken aan Museum Arnhem,” gaat
ze verder.

De verbinding met Artez Hogeschool voor de Kunsten wordt duidelijk
merkbaar

State of Fashion gaat volgens de gemeente nauw samenwerken met
verschillende Arnhemse mode-initiatieven zoals Fashion Festival Arnhem,
mode-tentoonstellingen in het museum en Artez Hogeschool voor de Kunsten.
Als onderdeel van het nieuwe concept zal de aanwezigheid van die laatste
duidelijk naar voren komen tijdens State of Fashion. “Logisch en
noodzakelijk,” noemt De Baan het. “Zo kunnen we meer gebruikmaken van de
energie en creativiteit van studenten en afgestudeerden van Artez.”

“Arnhem is eigenlijk een modestad geworden door Artez,” vertelt Renate
Litjens, voorzitter van het College van Bestuur van Artez. “Dus het is
logisch dat het evenement verbonden wordt met de Hogeschool.” State of
Fashion zal vooral de nadruk leggen op het creëren van een podium voor
Artez-studenten. Het zal een platform worden voor projecten en onderzoeken
die op Artez worden uitgevoerd, terwijl het evenement ook nieuwe projecten
op gang kan brengen. Hoe Artez precies gaat terugkomen tijdens het
evenement, wordt per jaar nog bekeken.

Het nieuwe mode-evenement vervangt de Arnhem Mode Biënnale, die in 2013 is
gestopt wegens een tekort van 160.000 euro op de begroting na de laatste
editie. De gemeente heeft het tekort nog aangevuld, maar zag het in 2015
niet meer zitten nog geld in het evenement te stoppen.

Foto´s: Arnhem Mode Biennale 2011

In aanloop naar het Retailer of the Year-gala werden op 15 september de
categoriewinnaars van de Beste Winkelketen en Beste Webshops van Nederland
bekendgemaakt. Tijdens deze voorronde won winkelketen Shoeby beide prijzen
voor de categorie damesmode.

Retailer of the Year, een initiatief van Q&A Research & Consultancy in
samenwerking met ABN Amro, is een jaarlijkse verkiezing waarbij
verschillende awards voor retailers worden uitgereikt. Uit een beoordeling
door bijna 300.000 consumenten op 400 retailers kwam een gemiddeld
rapportcijfer van 7,8 voor winkelketens. Dat is iets lager dan vorig jaar,
toen kregen winkelketens nog een 7,83. Klantvriendelijkheid kreeg van
consumenten de hoogste waardering, terwijl het prijsniveau van winkels
slecht werd beoordeeld.

In de categorie damesmode zijn er ten opzichte van vorig jaar grote
veranderingen. Zo waren Shoeby, H&M en MS Mode drie nieuwe genomineerden,
waarvan Shoeby dit jaar niet alleen de award voor Beste Winkelketen, maar
ook die voor Beste Webshop heeft gewonnen. De winkelketen scoorde een
gemiddelde van 8,5, volgens consumenten vooral gebaseerd op de
klantvriendelijkheid.

Verder won won Only for Men in de categorie herenmode beide prijzen, net
als Hunkemöller voor lingerie- en ondermode en Bever voor sportmode. Van
Haren heeft in de categorie schoenen de prijs voor Beste Winkelketen
gewonnen, waar Zalando dat doet voor de Beste Webshop. De beste winkelketen
op het gebied van baby- en kindermode is Zeeman, H&M is hierin de beste
webshop.

Op 29 oktober aanstaande wordt tijdens het Retailer of the Year-gala
bekendgemaakt wie van de categoriewinnaars zich Beste Winkelketen of
Webshop van Nederland mag noemen.

Dat er een nieuw mode-evenement in het Gelderse Arnhem zou gaan komen,
was al bekend. De opvolger van de Arnhem Mode Biënnale heeft nu
eindelijk een naam gekregen: State of Fashion. Het evenement, dat vanaf
2018 zal plaatsvinden, heeft een vernieuwend concept.

State of Fashion vindt één keer in de vier jaar plaats en wordt afgewisseld
met de Arnhemse beeldtentoonstelling Sonsbeek. Zo staat de stad iedere twee
jaar in het teken van cultuur. De evenementen worden organisatorisch
samengebracht onder de Stichting Sonsbeek Internationaal, zodat de stad één
aanspreekpunt heeft voor beide.

De nadruk komt te liggen op Arnhem als modestad

Om Arnhem ook na het eindigen van de Mode Biënnale op de kaart te
zetten als modestad, is het nieuwe evenement op initiatief van de gemeente
van de grond getild. “De stad staat voor groen en innovatie en daar past
mode volgens ons heel goed bij,” vertelt Martine Baar, woordvoerder van de
gemeente Arnhem, aan FashionUnited. “Die reputatie moet versterkt worden
door middel van State of Fashion. Het moet iets spraakmakends zijn, iets
wat echt bij de stad hoort.”

Architect en ontwerpster Christine de Baan kreeg de opdracht het concept
uit te werken. Volgens haar wordt State of Fashion mogelijk klein van
opzet. “Maar het zou ook een evenement op verschillende locaties in de stad
kunnen zijn,” legt ze uit in De Gelderlander. “Ik vind wel dat er een
duidelijke thuisbasis moet zijn. Ik zit te denken aan Museum Arnhem,” gaat
ze verder.

De verbinding met ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten wordt duidelijk
merkbaar

State of Fashion gaat volgens de gemeente nauw samenwerken met
verschillende Arnhemse mode-initiatieven zoals Fashion Festival Arnhem,
mode-tentoonstellingen in het museum en ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten.
Als onderdeel van het nieuwe concept zal de aanwezigheid van die laatste
duidelijk naar voren komen tijdens State of Fashion. “Logisch en
noodzakelijk,” noemt De Baan het. “Zo kunnen we meer gebruikmaken van de
energie en creativiteit van studenten en afgestudeerden van ArtEZ.”

“Arnhem is eigenlijk een modestad geworden door ArtEZ,” vertelt Renate
Litjens, voorzitter van het College van Bestuur van ArtEZ. “Dus het is
logisch dat het evenement verbonden wordt met de Hogeschool.” State of
Fashion zal vooral de nadruk leggen op het creëren van een podium voor
ArtEZ-studenten. Het zal een platform worden voor projecten en onderzoeken
die op ArtEZ worden uitgevoerd, terwijl het evenement ook nieuwe projecten
op gang kan brengen. Hoe ArtEZ precies gaat terugkomen tijdens het
evenement, wordt per jaar nog bekeken.

Het nieuwe mode-evenement vervangt de Arnhem Mode Biënnale, die in 2013 is
gestopt wegens een tekort van 160.000 euro op de begroting na de laatste
editie. De gemeente heeft het tekort nog aangevuld, maar zag het in 2015
niet meer zitten nog geld in het evenement te stoppen.

Foto´s: Arnhem Mode Biennale 2011

Op de eerste dag van het Parijse mode-evenement Première Vision zijn
gisteren de jaarlijkse PV Awards uitgereikt voor de meest innovatieve
modestoffen. Dat meldt de organisatie in een persbericht.

Een verschil met vorig jaar is dat de jury dit jaar zes in plaats van
vier prijzen uitreikte: drie voor stoffen, en drie voor lederwaren. In de
jury, die in totaal uit twaalf leden bestond, zaten onder andere Livia
Stoianova en Yassen Samouilov, de artistiek directeuren van het Franse merk
On Aura Tout Vu, Laurent Lepainteur, directeur lederwaren ontwikkeling bij
Saint Laurent en Pascaline Wilhelm, de mode-directeur van Première Vision.

In totaal waren er 97 bedrijven genomineerd voor een juryprijs.
Opvallend is dat de Italianen het goed doen: meer dan 50 van de 97
genomineerden waren afkomstig uit Italië. Vorig jaar vielen de vier PV
Awards allemaal ten deel aan Italiaanse bedrijven. Dit jaar werden alle
prijzen voor stoffen ook weer uitgereikt aan Italiaanse bedrijven. De
Fabrics Grand Jury Prize ging naar Eusebio, een bedrijf
gespecialiseerd in het weven, verven en printen van garens en stoffen. De
Fabrics Handle Prize was voor Fabrica Tessuti, en slot mag
Federico Aspesi SRL zich de winnaar noemen van de Fabrics Imagination
Prize .

Op het gebied van lederwaren deden Italiaanse bedrijven het ook goed.
Het Italiaanse Russo di Cassandrino nam de Leather Handle Prize in
ontvangst voor zijn lederwaren die het beste aanvoelden. De Leather
Imagination Prize, een beloning voor het meest originele leer op het
gebied van onder andere techniek en afwerking, was voor Fedi Silvano. Tot
slot was Alric de enige winnaar die niet afkomstig was uit Italië. Het
Franse bedrijf dat lams- en kalfsleer vervaardigd, won de Leather
Grand Jury Prize.

Première Vision vindt twee keer per jaar voor drie opeenvolgende dagen
plaats in Parijs. Het evenement, dat zes shows en een grote tentoonstelling
omvat, trekt jaarlijks ruim 62.000 mensen uit meer dan 120 landen uit de
mode-industrie.

Aan een modeshow gaan weken, zo niet maanden van voorbereidingen
vooraf. Designers werken zich tot op het laatste moment een slag in de
rondte en zelfs op de dag zelf worden er meestal nog wat details
geperfectioneerd. Want waar je bij een fotoshoot nog wel eens kan
smokkelen (hup, even onopvallend iets wegspelden aan de achterkant)
moet de kleding bij een modeshow aan alle kanten perfect zitten. Ook
voor modellen is het moment waarop je moet pieken veel korter dan bij
een fotoshoot – al duren de dagen vaak een stuk langer. Sommige
modellen hebben een hekel aan het lange wachten, anderen vinden het
juist fijn en besteden die tijd aan het lezen van een boek, het leren
voor een tentamen of kletsen met andere modellen. Het wachten wordt
bovendien beloond met de ‘kick’ van het moment dat je eindelijk op
mag, de bewonderende blikken uit het publiek en na afloop mooie foto’s
als bewijs. Hier heb je de hele dag naartoe gewerkt.

Backstagebandjes en een goede vibe

Modellen, visagisten, hairstylisten, ontwerpers, fotografen,
dressers – bij de gemiddelde modeshow zijn al snel aardig wat mensen
betrokken. Achter de schermen is het dus vrijwel altijd hectisch.
Backstage wil je als modemerk daarom enkel de mensen hebben rondlopen
die er daadwerkelijk iets te zoeken hebben. Niet alleen wordt het in
zo’n kleine ruimte snel vol en benauwd (de föhns van het kappersteam
helpen ook een handje), bovenal zijn er genoeg amateurfotografen die
persaccreditatie aanvragen met maar één doel: halfnaakte modellen
fotograferen. Niet voor niets wordt er tijdens fashionweeks gewerkt
met backstagebandjes. En wordt er bij de ingang streng gecontroleerd
om te voorkomen dat Jan en Alleman zomaar de kleedruimte kan
binnenlopen.

Voor modellen is een modeshow een dag van uitersten: ‘s morgens
vroeg aanwezig zijn, wachten, een kledingdoorpas, weer wachten, een
doorloop van de choreografie, opnieuw wachten. En dan ineens: paniek,
de-show-begint-bijna-en-er-moeten-nog vijf-modellen-in-de-visagie!
Lastminute is er altijd tijdnood. Als ontwerper is het de kunst om
zelf rustig te blijven en ervoor te zorgen dat er geen stress
ontstaat. De een slaagt daar beter in dan de ander. Ik heb vaak genoeg
meegemaakt dat er op het laatste moment paniek uitbrak vanwege een
gesprongen knoopje of zoekgeraakte schoen. Hoe anders was dat bij Hans
Ubbink. Vlak voor we de bühne op moesten kwam de ontwerper even
‘buurten’ bij zijn modellen en stelde ons grappige onzinvragen als:
“Wat voor merk tandpasta gebruiken jullie? Prodent? Oh, persoonlijk
ben ik meer fan van Colgate.” Bewust of onbewust creëerde hij op deze
manier een relaxte sfeer, waar niet alleen de modellen, maar ook hij
zelf profijt van had. Want zo’n momentje waarop er even gelachen mag
worden, vlak voor het moment suprême, is stiekem best wel bepalend
voor de vibe op de catwalk.

Het grootste struikelblok bij een show is vaak, letterlijk, het
schoeisel. Gestuntel op te grote, te kleine of onmogelijke schoenen
heeft al menig show verpest. De Nederlandse ontwerper Dennis Diem
staat bekend om zijn torenhoge schoenen en zwevende hakken. Nadat er
bij zijn shows meerdere malen modellen waren gevallen besloot hij dit
fenomeen op de hak te nemen. Onverwachts liepen er tussen zijn
modellen drie danseressen mee, die halverwege de catwalk een
huiveringwekkende valpartij maakten. Net toen er uit het publiek
hulptroepen kwamen aangesneld, werkten de modellen zich met lenige
dansbewegingen overeind. Het duurde even voor iedereen doorhad dat het
gestruikel in scène was gezet, de schrik zat er dus goed in.

Voorkom valpartijen

Los van dit soort artistieke performances hoort ongemakkelijk
schoeisel bij het vak. Als professioneel model hoor je zeker niet
meteen te gaan zeuren als schoenen een beetje knellen. Maar er zijn
natuurlijk grenzen. Vorig jaar liep ik tijdens de Libelle Zomerweek
iedere dag drie shows. De pumps die bij één van mijn outfits hoorden
hadden aan de achterkant een scherp randje, dat venijnig in mijn vel
sneed. Al bij de repetities ging het mis: na een kwartier voelde ik
een helse pijn in mijn hiel. En ik ben best wel wat gewend, want met
mijn schoenmaat 38 (een gemiddelde maat, maar voor modellenmaatstaven
klein) word ik er regelmatig door schoenenmerken uitgepikt. De reden:
ik pas, met enige moeite, in hun samplemaat 37. In dit geval wist ik:
als ik nu niet op tijd aan de bel trek, kan ik van de pijn straks op
geen enkel paar schoenen meer lopen. Laat staan dansen. Uitgerekend
bij dit onderdeel van de show moesten mijn collega’s en ik namelijk
een razendsnelle Siciliaanse Tarantella opvoeren. Ik had geluk: de
nare knelschoenen waren niet van een merk dat deelnam aan de show. Ze
mochten dus worden ingeruild voor een ander paar. Goed nieuws is dat
platte schoenen tegenwoordig een grote trend zijn en die steeds vaker
hoge hakken vervangen. Dat reduceert het aantal valpartijen (en het
aantal zuur kijkende modellen op de catwalk) aanzienlijk.

Niet het individu maar het totaalplaatje telt

De reden dat er voor catwalkmodellen een minimumlengte bestaat is
simpel. Als ontwerper kun je met zo’n lang lijf namelijk alle kanten
op: je kunt met de kleding volume aanbrengen waar je maar wil, zonder
dat het model in een ‘propje’ veranderd. Té lang is ook weer niet
goed, daarom wordt er doorgaans ook een maximumlengte aangehouden.
Waarom dat belangrijk is wordt duidelijk wanneer er meerdere modellen
tegelijk worden geboekt. Dit is het geval bij sommige fotoshoots en
bij bijna alle catwalkshows. Vaak lopen er ongeveer tien tot – bij
grote internationale shows – soms wel zestig modellen mee. Tijdens de
finale komen zij traditioneel allemaal nog een keer op, in een rijtje
of tegenwoordig ook vaak tegelijk als een ‘leger’. Als één model daar
een kop bovenuit steekt, is dat uiteraard geen mooi gezicht.
Uitstraling en catwalkervaring zijn belangrijke criteria voor
mannequins, maar het is cruciaal om ook naar het geheel te kijken.
Soms zijn de modellen bijvoorbeeld allemaal gecast op hun lange haar,
bij andere shows is het juist de grote diversiteit aan types die die
het collectiebeeld van de ontwerper versterkt. Bij het boeken van
modellen voor een modeshow staat het totaalbeeld dus altijd voorop.

Natasja Admiraal is freelance modejournalist – sinds 2008 voor
FashionUnited – en schrijft daarnaast graag over aanverwante
onderwerpen zoals sieraden en design. Je kunt Natasja ook op de cover
van een magazine tegenkomen: ze werkt sinds tien jaar als
model.

Foto 1: Tijdens een show van hans Ubbink
Foto 2: Oefenen op zwevende hakken
Foto 3: Kleedruimte backstage

Volgende keer: Deel V (het slotstuk) – Hoe zit het buy-outs en
rechten?

Een omzetgroei van 17 procent; tienduizend nieuwe banen; 94 nieuwe
winkels en een netto winststijging van 26 procent. Dat is in een
notendop het resultaat van de eerste helft van 2015 voor het Spaanse
modeconcern Inditex. Uit de eerste resultaten voor het derde kwartaal
komt opnieuw een omzetgroei van 16 procent naar voren en
like-for-like van 9 procent. Een lichte versnelling ten
opzichte van de eerste helft die in de modebranche in het najaar niet
ongebruikelijk is.

Inditex boekt omzet van 9,42 miljard euro

Het moederbedrijf van onder meer Zara, Massimo Dutti en Bershka
heeft in de eerste zes maanden van dit jaar een omzet geboekt van 9,42
miljard euro. Dat is een stijging van 17 procent dankzij de opening
van nieuwe winkels zowel fysiek als online. Gekeken naar de omzet in
winkels die langer dan een jaar open zijn bedraagt de stijging 7
procent.

De netto winst van het concern is 26 procent gestegen naar 928
miljoen euro in de eerste helft van 2014 naar 1,166 miljard in de
eerste zes maanden van dit jaar. De brutowinstmarge is 0,5 procent
verbeterd naar 58,1 procent.

Inditex genereert inmiddels 2,8 procent van de totaalomzet online.
Ter vergelijking: vijf jaar geleden in 2010 was dit nog minder dan
0,03 procent. In het persbericht met de financiële resultaten
benadrukt het bedrijf de online groei met name in China. Daar waar
diverse merken hun retailomzet in China dit jaar zien stagneren heeft
Inditex in de eerste helft van 2015 nieuwe Chinese webshops geopend
voor Pull&Bear, Massimo Duttim, Stradivarius en Oysho. Met Zara en
Bershka was Inditex al online in China actief. Ook nieuw is de
lancering van webshops voor Zara in Hong Kong, Macau en Taiwan.

Inditex speelt in op het nieuwe retailen en de
showrooming trend – waarbij klanten in de winkel komen kijken
om dan thuis online te bestellen – en investeert dit jaar fors in
omvangrijke flagship stores en de verbouwing en modernisering
van bestaande winkels. De trendbreuk is zichtbaar in het de 94 nieuwe
winkels die het bedrijf tot nu toe heeft geopend in 35 landen. In
voorgaande jaren kwamen er gemiddeld ieder jaar 400 nieuwe winkels
bij. Focus bij nieuwe openingen dit jaar ligt op Zara (24 nieuwe
filialen) en Zara Home (25). Daarmee komt het totaal aantal fysieke
winkels van het modeconcern op 6.777 in 88 landen.

Foto: Nieuwe flagship van Zara in Rome

De Franse besloten online shopping community Vente-Privee.com heeft Charles-Hubert de Chaudenay benoemd als CEO. Hij zal op 2 november aan zijn nieuwe functie beginnen. Dat meldt Women’s Wear Daily.

De Chaudenay is sinds 2008 lid van het bestuur van Vente-Privée en is van oorsprong bankier, met zware functies bij Credit Suisse First Boston en Credit Agricole. Jacques-Antoine Granjon, de oprichter van Vente-Privée, blijft aan als uitvoerend voorzitter en actief lid van het bedrijf.

De Chaudenay moet het bedrijf aansturen terwijl het ‘groeit en uitbreidt in nieuwe markten’, zegt Granjon, die vertrouwen heeft in de nieuwe topman. “Zijn internationale expertise is onontbeerlijk voor onze versnelde groeistrategie in Europa,” zei hij ook van De Chaudenay, die de afgelopen zeven jaar vermogensbeheerder en adviseur voor alle fusies en overnames van Vente-Privée is geweest.

Vente-Privée maakte vorige week bekend dat het een meerderheidsbelang had genomen in Vente-Exclusive, marktleider in de online privéverkoop van mode- en lifestyleartikelen in de Benelux. Ook ontwikkelt het bedrijf diverse dochterondernemingen, zoals een reisdivisie en een entertainmenttak.

Sociale media zijn inmiddels niet meer weg te denken uit het dagelijks
leven, en veel bedrijven spelen hier steeds slimmer op in. Van een Instagram-campagne waarbij klanten worden
opgeroepen om selfies te posen tot het gebruiken van Facebook om klanten
sneller te woord te staan: ook modemerken hebben sociale media omarmd als
een belangrijk marketinginstrument. OnePiece, het Noorse merk dat vooral
bekend staat om hun jumpsuits, lanceert vandaag een campagne waarbij
klanten het aantal volgers en vrienden op sociale media kunnen inwisselen
voor korting: #SocialCurrency Online. FashionUnited sprak met Thomas Adams,
mede-oprichter en CEO van OnePiece.

Volgers zijn geld waard bij de OnePiece #SocialCurrency campagne

“Het aantal volgers dat iemand heeft op Facebook, Instagram, Twitter,
Tumblr, Vine, Pinterest en Youtube wordt voor deze campagne bij elkaar
opgeteld, en vervolgens geldt dat elke 500 volgers gelijk staan aan 1 euro
of dollar. Als mensen een bericht plaatsen met de hashtag
SocialCurrency op Facebook en Twitter kunnen ze nog eens 20 euro extra
verdienen. Zo kunnen mensen in onze webshop korting krijgen tot een bedrag
van 170 euro,” legt Adams uit.Voor de wereldwijde campagne werkt OnePiece
samen met Brandambassadors.com: een online platform voor mensen die actief
zijn als ambassadeur voor een merk. Adams: “We werken samen met
Brandambassadors.com omdat ze een heel groot bereik hebben. Op dit moment
zijn ruim 1.500 ambassadeurs met gezamenlijk meer dan 120 miljoen volgers
bij de site aangesloten. Deze ambassadeurs kunnen kortingscodes creëren en
delen, waarvoor zij een commissie ontvangen. Daarnaast kunnen mensen extra
korting verdienen door mee te doen aan wedstrijden zoals bungeejumpen of
een foto maken op een gekke plaats.”

OnePiece is volgens Adams het eerste kledingmerk dat sociale media op
deze manier inzet bij het binden en behouden van klanten. “We zijn een jong
merk, en sociale media zijn het middel bij uitstek om onze doelgroep te
bereiken,” vindt Adams. Het bewijs hiervoor werd geleverd door het grote
succes dat de #SocialCurrency campagne in 2014 al oogste in de pop-up store
van OnePiece in New York City. Gedurende de twee maanden dat de tijdelijke
winkel open was, kreeg het internetplatform ´The PieceKeepers´ dat werd
opgericht voor de campagne 20 miljoen nieuwe volgers bij. In totaal werd de
pagina, die overigens nog steeds bestaat, 1,5 miljard keer bekeken. “Als je
geen enorm marketing budget beschikbaar hebt, moet je nu eenmaal creatief
zijn,” zegt Adams.

Het maximale kortingsbedrag verschilt tussen de campagne in New York en
de campagne die vandaag van start gaat. In New York kon een maximale
korting van 500 dollar ingewisseld worden, terwijl de limiet nu is
vastgesteld op 170 euro of dollar. Adams licht toe: “Het gaat bij deze
campagne om een wereldwijde actie waarbij mensen vanuit hun luie stoel iets
bij ons kunnen bestellen, terwijl er vorig jaar een winkel was waar mensen
speciaal naartoe moesten komen. Bovendien kun je voor 170 euro bijna elk
product in de webshop kopen.” Adams weet niet precies hoeveel klanten
korting hebben geclaimd, maar in totaal heeft OnePiece in de New Yorkse
pop-up store 40.000 euro aan korting gegeven.

Het verhaal achter OnePiece

Het idee voor de inmiddels beroemde OnePiece jumpsuit ontstond op een luie
zondag. Samen met Henrik Nørstrud en Knut Gresvig startte Adams in 2007 met
de online verkoop van sweatvesten en joggingbroeken. Twee jaar later
onstond het idee voor hun jumpsuit: een pak van een joggingbroek en een
sweatvest die aan elkaar vastzitten en van voren opengeritst kan worden.
“Toen we begonnen met ons merk hadden we geen logo of merknaam: het enige
wat we hadden was ons startkapitaal en een Facebookpagina,” vertelt Adams
over de oprichting van het bedrijf. Inmiddels is het ongeveer acht jaar
geleden dat OnePiece´s jumpsuit het licht zag en geloven de drie
ondernemers nog net zo sterk in de kracht van sociale media als in het
begin.

“We hebben ons succes voor een groot deel te danken aan de kracht van
het internet. Een bekende Noorse blogger schreef over onze jumpsuit, en
vanaf dat moment werd ons product populair onder het grote publiek,” aldus
Adams. “In onze begindagen verkochten we nog niet eens tien jumpsuits per
dag, maar na een maand waren dat er al honderd. Een jaar na het lanceren
van de jumpsuit, had zelfs 2 procent van de Noorse bevolking er een,”
vertelt Adams over het succes van het merk. Toen de drie ondernemers het
idee kregen dat de Noorse markt verzadigd begon te raken, breidden ze hun
bedrijf uit naar Zweden, waarop uiteindelijk de rest van Europa en de
wereld volgden. Inmiddels mag het merk beroemdheden als Justin Bieber, Gigi
Hadid en Richard Branson tot hun klantenkring rekenen, en heeft het merk
meer dan 1.1 miljoen likes op Facebook en ruim 142.000 volgers op
Instagram.

Een OnePiece voor Obama?

Tegelijk met de start van de #SocialCurrency Online campagne lanceert
OnePiece vandaag de nieuwe herfst/wintercollectie. De collectie bevat
variaties op de klassieke jumpsuit, zoals een transparant exemplaar voor in
de regen en een variant waar stukken leer in verwerkt zijn. Die uniekheid
in combinatie met hoge kwaliteit is wat OnePiece volgens Adams onderscheidt
van andere merken die jumpsuits verkopen. De toekomst ziet de ondernemer
rooskleurig in: “We willen verder gaan met het maken van goede producten
die ook bijzonder zijn. Daarnaast vormen sweaters en joggingbroeken nu nog
30 procent van onze totale verkoop, maar hopen we dit in de nabije toekomst
tot 50 procent te kunnen verhogen.” Een andere ambitie die Adams koestert
is om op een dag president Obama in een OnePiece jumpsuit te zien. “We
zouden voor de president uiteraard een speciale editie maken. Dat zou hem
wel staan, toch?”.

OnePiece heeft op dit moment tien concept stores en meer dan 1.000
verkooppunten in ruim 100 landen wereldwijd. Prijzen van jumpsuits variëren
van 119 euro voor het klassieke model tot ongeveer 199 euro voor een
limited edition model.

Foto´s: OnePiece, www.boxpark.co.uk