FashionUnited geeft u een exclusief kijkje achter de schermen bij
Spijkers en Spijkers op Amsterdam FashionWeek.
Benieuwd naar de catwalkshow van Spijkers en Spijkers? Bekijk dan: Vooraan bij FashionWeek Amsterdam; beleef Spijkers en
Spijkers van dichtbij
Backstage foto en video: Inge Beekmans voor FashionUnited
INTERACTIEVE 360° TOUR
Altijd al frontrow willen zitten bij Amsterdam Fashion Week? Dit is uw
kans. Vergezel FashionUnited naar het modespektakel: bij de Spijkers en
Spijkers show in de Westerunie zit u op de eerste rij.
Het artikel gaat verder onder het kader .
Toelichting:
Dit is een interactieve tour opgebouwd uit vijf 360
graden foto’s. Klik op de pijl-iconen om door de productie te navigeren. In
de foto’s vindt u ook cirkelvormige tags die meer foto’s en video’s
bevatten.
Tip: voor een optimale ervaring bekijkt u deze productie in full
screen. Klikt u daarvoor eerst op ‘play’ en vervolgens op het ‘full screen’
icoon rechtsboven. Zet ook uw geluid aan.
De 360 graden foto’s zijn gemaakt met een camera die alle kanten van
een ruimte tegelijkertijd filmt. Door op de computer met de muis te
scrollen of op uw tablet of smartphone met uw vinger over het beeldscherm
te vegen kunt u 360 graden om het middelpunt van de foto kijken.
360 graden content, backstage foto’s en video: Inge Beekmans voor
FashionUnited
Catwalkfoto’s Spijkers & Spijkers. Credit: Peter Stigter.
INTERACTIEVE 360° TOUR
Altijd al frontrow willen zitten bij Amsterdam Fashion Week? Dit is uw
kans. Vergezel FashionUnited naar het modespektakel: bij de Spijkers en
Spijkers show in de Westerunie zit u op de eerste rij.
Het artikel gaat verder onder het kader .
Toelichting:
Dit is een interactieve tour opgebouwd uit vijf 360
graden foto’s. Klik op de pijl-iconen om door de productie te navigeren. In
de foto’s vindt u ook cirkelvormige tags die meer foto’s en video’s
bevatten.
Tip: voor een optimale ervaring bekijkt u deze productie in full
screen. Klikt u daarvoor eerst op ‘play’ en vervolgens op het ‘full screen’
icoon rechtsboven. Zet ook uw geluid aan.
De 360 graden foto’s zijn gemaakt met een camera die alle kanten van
een ruimte tegelijkertijd filmt. Door op de computer met de muis te
scrollen of op uw tablet of smartphone met uw vinger over het beeldscherm
te vegen kunt u 360 graden om het middelpunt van de foto kijken.
360 graden content, backstage foto’s en video: Inge Beekmans voor
FashionUnited
Catwalkfoto’s Spijkers & Spijkers. Credit: Peter Stigter.
Wanna know what it’s like to work at the fashion company behind brands such as JACK & JONES, VERO MODA, ONLY, SELECTED and NAME IT? Meet Lea, Designer at Premium by JACK & JONES, and Farhan, NOOS Planner at NAME IT, who are both part of the International Business Trainee Programme at the global fashion company BESTSELLER. Here, they give you five reasons to apply for the programme now.
Farhan: At BESTSELLER, we are more than 15,000 colleagues and our 20+ brands market their products in more than 70 markets. This means that you get to meet so many interesting people from all over the world with different cultures, backgrounds and perspectives. It really opens up your horizon.
Lea: It’s also super nice that you get the chance to live in different cities. Because of the International Business Trainee Programme, I have lived in Shanghai for three months and soon I will move to Istanbul, where I will work closely together with some of JACK & JONES’ suppliers. Working from different BESTSELLER destinations around the world means that I learn a lot and get new perspectives on BESTSELLER’s value chain.
“It took me 10 minutes to decide that I wanted to apply for the IBT Programme. It just made complete sense to me.”
Lea, Designer at JACK & JONES
Lea: As an International Business Trainee, you are involved in so many different projects across BESTSELLER. This means that you build a huge network both inside and outside the company, and when you need help with something, you always know someone somewhere in the organisation who can help you out.
Farhan: I agree – I already have a huge network within the company. Also, it is great that BESTSELLER consists of so many brands, because you can always get in contact with someone, who is working with the same as you – but for one of the other brands.
Lea: Compared to my previous work places, there is a lot of trust in BESTSELLER, and you are able to try out so many new things that you have never tried before. From the very first day, my new colleagues included me in the family and treated me like I had been there for years.
Farhan: There really is freedom to bring new ideas to the table. And more importantly: there is room for making mistakes. When I started working here, my manager told me: ”if you never make mistakes, it means you haven’t tried something new.” Having this mantra in mind makes it much more challenging and fun to go to work.
Farhan: At BESTSELLER, things are moving so fast, and there are few guidelines and rules. So you have to be eager to learn and ready to make an effort every day – then the sky is the limit and you will experience that you learn so much.
Lea: Also, all processes are very open, and you never quite know where everything will end up. I know this can sound frustrating and challenging – and it sometimes is. But on the other hand, it means that nothing is settled beforehand. All doors are open, which is cool when you are a designer.
Farhan: Already during the first month of the IBT Programme you become very close with the other IBTs. We are all gathered for the first school period and the so-called “Retail Travel” to Germany. You spend more or less all your waking hours with the IBT Team, which means that you really get to know each other. And on a daily basis we live right next to each other – we are neighbours!
Lea: Especially in the beginning it was really nice that we were all located at the same place and lived together. Because we live so close to each other, we often hang out in the evenings and one of my favourite events are our international dinners, where we each bring a dish from our home country.
Farhan: In our spare time, we also have barbeques, karaoke nights, movie nights, wine tastings, and sometimes we go bowling. In my opinion, the social part that of the programme is a great plus.
Read more about BESTSELLER’s International Business Trainee Programme
here and meet some of the International Business Trainees on their own blog.
De geruchten gingen al even en zijn nu bevestigd door Chloé: creatief
directeur Clare Waight Keller vertrekt bij het modehuis. Haar laatste
collectie zal tijdens Paris Fashion Week getoond worden, op 2 maart.
“Clare is een bijzondere partner voor Chloé geweest in de afgelopen zes
jaar,” zegt president Geoffroy de la Bourdonnaye in een verklaring aan
Business of Fashion. “Ze hield met het verjongen van de ervaring van Gaby
Aghion, het eerste Chloé meisje, door het brengen van een cool and easy
breeze in de garderobe van Chloé, het moeiteloos mixen van elegante en
vrouwelijke ’flou’ met een vrije en jongensachtige insteek op
tailoring. Clare heeft een uniek talent in het leiden van een grote studio
van sterke creatieven. Ik wil Clare graag persoonlijk bedanken voor haar
loyaliteit en toewijding aan Chloé.”
Waight Keller laat weten dat haar vertrek een gezamenlijke beslissing
was tussen haar en het modehuis, dat eigendom is van het Richemont.
Recentelijk verhuisde haar familie van Frankrijk naar het Verenigd
Koninkrijk. De vertrekkend creatief directeur laat weten dat ‘werken voor
het modehuis een van de meest belonende ervaringen in haar carierre was’.
“Ik voel me bevoorrecht om voor een modehuis met zo’n geschiedenis te
hebben gewerkt,” aldus Waight Keller.
Wie haar gaat opvolgen is nog niet bekend. Chloé weigerde te reageren op
de geruchten dat Natacha Ramsay-Levi de nieuwe creatief directeur wordt.
Zij is al lange tijd senior directeur en de rechterhand van Nicolas
Ghesquière, de artistiek directeur van de vrouwenlijn van Louis Vuitton.
Zij werkte eerder met Ghesquière aan de pre-collecties van Balenciaga.
Beeld: Chloé website
Vorige week vond in de RAI Amsterdam de Modefabriek plaats. Ook het Italiaanse merk Slam was hier vertegenwoordigd met de nieuwe Fall/Winter 2017 collectie van sportieve vrijetijdsmode. Op de stand werd vooral aandacht besteed aan de drie thema’s binnen de collectie: City, Leisure en Sailing.
De thema’s zijn toegespitst op verschillende activiteiten en momenten op de dag. Het eerste thema, City, bevat items gericht op een actieve dag in de stad. Deze kledingstukken zijn gemaakt van comfortabele en lichtgewicht materialen die je niet beperken in je dagelijkse activiteiten. Het thema Leisure is meer gericht op comfort en ontspanning. De items zijn in laagjes te dragen en daarmee geschikt voor en breed scala aan activiteiten en situaties. Het thema Sailing bevat kleding die vooral na het sporten goed gedragen kan worden, of dat nu watersport is of een andere activiteit. De items zijn klassiek, maar wel gemaakt van de nieuwste technische materialen.
Voor Slam was het een succesvolle beurs. Waarin niet alleen bestaande relaties zijn versterkt maar ook nieuwe contacten zijn opgedaan.
Naast de nieuwe kleding was de Modefabriek het eerste moment waarop de nieuwe huisstijl van Slam toegepast werd binnen Nederland. Deze nieuwe huisstijl sluit beter aan bij de moderne materialen en designs die Slam in alle mode items toepast en het beeld dat Slam graag wil uitstralen.
De Modefabriek is voor Slam de officiële kick off van het verkoopseizoen dat tot eind maart duurt. Net verhuisd naar een nieuwe en grotere locatie in Warmond hoopt DutchMint, de distributeur van het merk in de Benelux, de collectie nog beter aan haar klanten te kunnen presenteren. Daarnaast is DutchMint ook distributeur van het Franse schoenen en kledingmerk Tbs, Parafina zonnebrillen, zeilkleding van Rooster en Kiteboard materialen van Ocean Rodeo.
DutchMint nodigt eenieder graag uit in de geheel vernieuwde showroom om meer te ontdekken over deze collecties en hoe dit binnen uw bedrijf past. U kunt contact opnemen via info@dutchmint.eu, bellen met 071-3013459 of de website bezoeken op www.dutchmint.eu.
Krijgt Lanvin een nieuwe eigenaar? Mayhoola for Investments uit Qatar zou volgens WWD het Franse modehuis in het vizier hebben voor een mogelijke overname, vooral nu eigenaresse Shaw-Lan Wang een eventuele verkoop zou overwegen.
De Taiwanese Shaw-Lan Wang was verantwoordelijk voor het opstappen van Alber Elbaz bij het modehuis in 2015. Volgens WWD zou zij bereid zijn het merk voor zo’n 500 miljoen euro te verkopen, een bedrag dat vorig jaar zou zijn gecommuniceerd aan Mayhoola, maar dat uiteindelijk niet tot een overeenkomst leidde.
Het bericht over een mogelijke verkoop kwam nadat geruchten ontstonden dat er banen op de tocht staan bij Lanvin, na een jaar van verlies. Zo verwacht het modehuis een nettoverlies van ruim 10 miljoen euro in 2016, tegenover een winst van 6,3 miljoen euro in 2015. Zelfs de komst van Bouchra Jarrar als creatief directeur kon geen verbetering in de situatie brengen.
Volgens Reuters heeft Lanvin adviesbureau Long Term Partners aangesteld om een interne controle uit te voeren, en komt het bedrijf deze week met een kostenbesparingsplan.
Wellicht zou het verlies van het afgelopen boekjaar de vraagprijs van Wang zodanig beïnvloeden dat er nu wel een overeenkomst ontstaat met Mayhoola. Het investeringsfonds is al eigenaar van Valentino, Balmain en herenmodemerk Pal Zileri. Lanvin zou goed in de portefeuille passen.
Wat er deze week in ieder geval gaat gebeuren? FashionUnited blikt
vooruit op het modenieuws van week 5. Hieronder volgen de hoofdpunten uit
de redactie agenda in de periode van 30 januari tot en met 5 februari.
Mercedes-Benz Fashion Week Amsterdam focust op jong talent. Van Future
Generation tot Fashion Lab Pro; wie van de jonge ontwerpers maakten de
meeste indruk? FashionUnited blikt terug.
Beeld: Peter Stigter
In de presentatie “New Dialogues, contradictions in conversations” geeft
Christine Boland haar visie op de belangrijkste lifestyle, design en
womenswear fashion trends voor seizoen SS18. Wat zijn de
belangrijkste consumenten- en lifestyle trends? Wat zijn de kleuren en
kleurcombinaties die je niet mag missen? FashionUnited selecteert een
aantal onmisbare tips.
De omzet inclusief btw bij H&M steeg vorige maand met 6 procent in
lokale valuta in vergelijking met dezelfde maand vorig jaar. Benieuwd naar
het jaarverslag? Dinsdag worden de jaarcijfers van het Zweedse bedrijf
bekendgemaakt.
Beeld: Brax
Wie denkt dat de molen traag maalt in de traditionele onderneming Brax,
die inmiddels 128 jaar oud is, wordt door het Duitse modemerk snel uit de
droom geholpen door zijn digitalisering ambities. Op het gebied van
omnichannel blijkt Brax heel behendig.
In het eerste kwartaal rapporteerde Coach Inc. een netto-omzet van 1,04
miljard dollar, wat neerkomt op een stijging van 1 procent op
gerapporteerde basis en bij constante wisselkoersen. Lees dinsdag hoe het
bedrijf er in het tweede kwartaal voor staat.
Beeld: Purple Label Fall 2016 presentatie via Ralph Lauren
Facebook
Donderdag de derde kwartaalcijfers van het Amerikaanse bedrijf. Het
tweede kwartaal zag een omzetdaling van 4 tot 9 procent. De grootste impact
van het Way Forward Plan wordt voor de tweede helft van 2017 verwacht.
Het tweede kwartaal daalde de omzet met 3,7 procent, terwijl de
netto-omzet steeg met 12,1 procent. Dit kwam mede door 198 nieuwe
winkelopeningen. Benieuwd naar de derde kwartaalcijfers? Lees het
vrijdag.
Maandag 30 tot en met donderdag 2 februari
New York Fashion Week Men’s
Maandag 30 januari
Claes Iversen FW17 RTW Presentation
Dinsdag 31 januari tot en met vrijdag 3 februari
Copenhagen Fashion Week
Woensdag 1 februari
Lancering mannenlijn Stradivarius
Donderdag 2 februari
Lancering mannenlijn Stradivarius
Vrijdag 3 februari
Opening ‘Chapeaux! De hoeden van koningin Beatrix’ tentoonstelling
Op Amsterdam Fashion Week zijn ‘Belle & het Beest creaties van zes Nederlandse modeontwerpers voor Disney onthuld. Dit zijn de sprookjes-outfits van Boaz van Doornik, Elke van Zuijlen, Liesbeth Sterkenburg, Zyanya Keizer, Marlou Breuls en Jazz Chris:
Wilt u meer weten over de concepten achter sprookjesoutfits? Lees dan FashionUnited’s complete reportage: Belle & het Beest: Disney mode op de Amsterdamse catwalk
REPORTAGE
Een vleugje filmmagie maakte zijn entree op de planken van Amsterdam Fashion Week. Walt Disney Company, bekend van zijn geliefde karakters, vroeg zes talentvolle modeontwerpers het ‘Belle & het beest’ sprookje tot leven te brengen. Boaz van Doornik, Elke van Zuijlen, Liesbeth Sterkenburg, Zyanya Keizer, Marlou Breuls en Jazz Chris onthulden dit weekend hun Disney-outfits.
Fashion host Aynouk Tan sprak elke ontwerper over het concept achter hun ontwerp voordat de Disney mode werd gepresenteerd aan publiek. Francesca Gianesin, Vice President Disney consumentenproducten, retail en mode was een van de aanwezigen en nam een moment om over de voortdurende liefde van de mode industrie voor Disney te vertellen. “Het is ongelofelijk dat een verhaal zo veel verschillende designers en mensen kan inspireren,” aldus Gianesin tegen Tan.
Geen tijd het hele artikel te lezen? Scroll dan verder. Aan het eind van het artikel vindt u de 2,5 minuut durende video.
“Op een bepaalde manier dragen we wat we dromen,” dat is waarom zowel consumenten als ontwerpers zo geïnteresseerd zijn in het creëren en dragen van mode met hun favoriete Disney-figuren. “Mensen worden emotioneel geraakt door de karakters,” vertelt Gianesin aan FashionUnited na afloop van de show. “Zij geven iets dan bij hen blijft voor langere tijd, wat ze zo geliefd en onvergetelijk maakt.”
“Ik wilde een outfit creëren waarmee Belle als stoere, coole en sterke vrouw wordt neergezet,” vertelt Liesbeth Sterkenburg, afgestudeerd aan ArtEZ en finalist van de Frans Molenaar Couture Award 2016. Sterkenburg stelde zich een leven voor voor Belle, waarbij de prinses in staat is op elk avontuur te gaan wanneer ze zou willen, maar ook fit genoeg is om elk moment op een feestje te verschijnen. “Ze wil haar oude, saaie dorp verlaten en iets nieuws ervaren. Ik heb een outfit ontworpen waarmee ze op avontuur kan gaan.” Haar creatie bestaat uit een gele regenjas met genoeg zakken ‘om alles in te bewaren wat nodig is’. De regenjas wordt gedragen over een bodysuit, waarop een kaart voor haar avonturen is afgedrukt. De look wordt afgemaakt met een rugzak en pet.
“De herinneringen die ik heb van de originele film zijn heel visueel. De scène die ik me het best voor de geest kan halen, is die met Belle in haar gele baljurk en het beest,” vertelt Marlou Breuls, die in 2016 afgestudeerde aan AMFI. Voor haar ontwerp, geïnspireerd op Belle’s iconische jurk, wilde Breuls de lichte kant van het sprookje maar ook de donkere, sinistere ondertoon van het verhaal verenigen. Dit heeft geresulteerd in een gedraaid, geel pak, dat het lichaam en het gezicht van het model verbergen, gecombineerd met een meer traditionele prinsessenrok. “Ik was zeer gehinderd door de identiteit die Belle met haar ideale figuur, net als alle andere sprookjesprinsessen, aan jonge meisje voorschotelt. Iedereen denkt dat vrouwen er zo uit moeten zien, daarom presenteer ik een ‘bijna eng’ kostuum. Door het gezicht van het model te bedekken, verdwijnt als het ware haar identiteit. Hiermee wil ik jonge meisjes eraan herinneren dat het niet uitmaakt hoe je eruit zien. Waar het om gaat is de binnenkant.”
“Wat mij het meest is bijgebleven van de film is de grootheid van het beest. Ik was meer geïnteresseerd in het monster, dan de prinses,” licht Jazz Chris toe. Het ontwerp van Chris is dan ook als enige van de zes geïnspireerd op het beest. Chris vertelt dat ze altijd meer aangetrokken voelt tot mannelijke designs, maar voor dit concept ook terug kon grijpen op het kind in haar. “De buitenkant van mijn ontwerp heeft een ‘beestachtig’ uiterlijk, heel donker en heftig. Daaronder laat ik een meer kwetsbare kant zien door geborduurde gouden rozen met bloemen die doorlopen tot de broek en verfijning geven aan de randen. Iets wat ik normaal niet gedaan zou hebben als ontwerper.”
“Wat ik het leukst vond van Belle en het beest was het kasteel, dat van donker en eng transformeert tot een licht, open en vriendelijk kasteel, en daardoor prachtig wordt,” vertelt Zyanya Keizer, dat haar gelijknamige label meerdere malen op Amsterdam Fashion Week toonde. Keizer presenteert een blauwe japon, de kleur van de jurk die Belle draagt in het begin van de film, versierd met witte kralen. Die kralen namen twee maanden werk van vier naaisters in beslag. “Mijn outfit vertelt het verhaal van de transformatie van Belle en het beest. Mijn grootste inspiratie haalde ik uit het moment dat Belle voor het eerst het kasteel binnenwandelt en alles bevroren is. Dat is voor mij het startschot van de transformatie. Dit moment wilde ik vastleggen, omdat dat moment een nieuw begin aanduidt.”
“Wat ik het leukst vindt van Belle is haar persoonlijkheid en dat ze niet bang is zichzelf te zijn. Dat wilde ik meenemen in mijn concept” vertelt Elke van Zuylen, die in 2013 afstudeerde in Maastricht aan de Academy of Fine Arts and Design en haar werk eerder presenteerde tijdens Amsterdam Fashion Week FashionClash en Downtown. Van Zuylen liet zich inspireren door het kleine Franse dorpje waar Belle haar oorsprong vindt. “Ik maak normaal gesproken creaties waarmee ik mijn eigen wereld creëer, waarmee dragers zich beschermd kunnen voelen tegen de wereld, maar ook kunnen laten zien wie ze zijn. Mijn ontwerp bestaat uit een vrouwelijke fluwelen jurk, gecombineerd met een oversized rood fluwelen cape, waar je je onder kan verstoppen als je wilt.” Op het achterpand van de cape is de iconische rode roos van de film geborduurd.”
“Het beeld van de roos was mijn bron van inspiratie, en dat met name de scene waarbij Belle het beest ziet door een pot, wat resulteert in een enorme schaduw op de muur,” vertelt Boaz van Doornik, afgestudeerd in mode aan ArtEZ en winnaar van de Textile Special Award van de Mittelmoda Fashion Award 2016. Het is de eerste keer dat Van Doornik een damesoutfit ontwerpt – wat volgens de ontwerper een uitdaging was omdat in mannenmode het lichaamstype, proporties en silhouet anders is. “Je moet goed kijken wat sexy is op het lichaam, en dat verschilt bij vrouwen en mannen, maar ik ben blij met het eindresultaat.” De creatie van Van Doornik bestaat uit een patchwork wollen pak met cape, waarop een roze ‘schaduwprint’ van de roos siert.”
Amsterdam Fashion Week maakte in december bekend samen te werken met The Walt Disney Company. Beauty & the Beast Fashion Collaboration is een creatieve samenwerking tussen Mercedes-Benz FashionWeek Amsterdam en Disney in het kader van de live-action versie van Beauty & the Beast, met in de hoofdrollen Emma Watson en Dan Stevens. Deze film debuteert in maart in de Nederlandse bioscoop.
Foto’s en video: Myrthe de Graaf voor FashionUnited
Tekst: Vivian Hendriksz voor FashionUnited.uk. Vertaling en bewerking: Esmée Blaazer.
