Amsterdam Fashionweek zit erop. Stylight presenteert de belangrijkste
social data van de 26e editie in een infographic. Wist u bijvoorbeeld dat
de hastag #MBFWA op Instagram tijdens maar liefst 150.000 hits opleverde
tijdens de Amsterdamse modeweek?

Wilt u meer details over de inkomsten die Amsterdam Fashion Week
genereert? Klik hier voor FashionUnited’s exlusieve artikel.

Webwinkel Wehkamp schrapt definitief de verzendkosten voor bestellingen
vanaf twintig euro. “De afgelopen drie maanden hebben we onze klanten
verrast met een cadeautje: gratis verzending bij een bestelling vanaf 20
euro. Dit is zo goed bevallen dat we hebben besloten om het zo te houden,”
laat het bedrijf weten op de website.

Nieuwe klanten

“De strategie van Wehkamp is gericht op het ontwikkelen van de ultieme
klantbeleving,” aldus Wehkamp. De toevoeging van gratis verzending heeft
niet alleen gezorgd dat de waardering van klanten is toegenomen, zo meldt
het online warenhuis, daarnaast zijn meer bestellingen geplaatst en nieuwe
klanten bijgekomen.

Wehkamp

Online warenhuis Wehkamp biedt een breed scala van producten in
verschillende assortimenten aan. Zo’n 180.000 producten zijn verdeeld over
Mode -, Huis, Tuin en Do it Yourself, – Baby, Speelgoed en Games, –
Elektronica, Entertainment en Huishoudapparatuur, – Sport & Vrije Tijd en
Beauty & Wellness. Per jaar verwerkt het bedrijf zo’n 7 miljoen zendingen.

Vol trots hebben wij vorige week onze nieuwe website gelanceerd. Zowel het ontwerp als de

techniek zijn volledig herzien, met als speerpunt het gebruiksgemak op alle devices. Een

nieuwe website die precies vertelt wie wij zijn en wat wij doen: ontwikkelen van fashion

software speciaal voor de kleding- en schoenenbranche.

Het live-gaan van de nieuwe website viel samen met de Modefabriek. Een mooie gelegenheid

om de nieuwe site onder de aandacht te brengen. Met een tas vol mouwkaartjes zijn wij bij

zoveel mogelijk standhouders langs gegaan om ze uit te nodigen deel te nemen aan onze

ludieke actie. De QR code op het kaartje opent een actiepagina. U kunt

ook nog meedoen met onze actie. Scan de QR code of klik op deze link

en raadt hoeveel knopen in de pot zitten. U kunt nog een gokje wagen tot

en met 3 februari 2017.

Onze STYLEman ERP software is een flexibel, betrouwbaar en

gebruikersvriendelijk totaalpakket, speciaal geschreven voor de kleding-

en schoenenbranche. Wij zijn benieuwd wat u van onze nieuwe website vindt. Neem gerust

contact met ons op.

Wij weten namelijk alles over automatisering van de mode- en schoenenindustrie en delen

deze kennis graag met u. Al 20 jaar zijn wij, OSL Europe, leverancier van STYLEman,

dé specialist in het automatiseren van groothandel, CMT-productiebedrijf, private label en

retailer.

www.STYLEman.nl

E-mail: sales@osl.nl

De Nederlandse modezoekmachine Kleding.nl heeft in 2016 het
zusterbedrijf Fashiola uitgerold in tien nieuwe landen. De internationale
expansie maakt deel uit van van de groeistrategie van het internetbedrijf
zo meldt het in een persbericht.

“We hebben met Fashiola de ambitie om over de hele wereld actief te
zijn. We geven daarom sinds begin 2016 vol gas op de internationale uitrol
en hebben tot op heden al onze doelstellingen bereikt,” aldus Peter
Langenkamp, directeur bij Kleding.nl.

Het blijft niet bij de huidige 15 landen waar Kleding.nl nu in aanwezig
is. Voor 2017 staan er lanceringen in 10 nieuwe landen gepland.

Over Kleding.nl
Kleding.nl werd in 2012 gelanceerd. De online zoekmachine indexeert
producten van de belangrijkste webshops waardoor gemakkelijk items te
vergelijken zijn. Binnen twee jaar richtte Kleding.nl zich met het
zusterbedrijf Fashiola ook op de buitenlandse markt. Na een expansie in
Duitsland in 2013 volgde als snel Groot-Brittannië, Spanje en Frankrijk.

Hudson’s Bay Company heeft huurovereenkomsten getekend voor drie nieuwe
vestigingen in Nederland. Het Canadese warenhuisbedrijf opent twee nieuwe
Hudson’s Bay-warenhuizen in Maastricht en Rotterdam en een filiaal van
outletformule Saks Off 5th, ook in Rotterdam. Dat heeft de retailer
bekendgemaakt.

In Maastricht heeft het bedrijf een huurcontract
getekend voor het voormalige V&D-pand aan de Grote Straat. Na de renovatie
telt de nieuwe winkel een oppervlak van zo’n 13.500 vierkante meter. De
retailer verwacht hier niet alleen Nederlandse, maar ook veel Belgische en
Duitse bezoekers te trekken.

De winkels van Hudson’s Bay en Saks Off
5th in Rotterdam worden beiden gevestigd in een 24.000 vierkante meter
groot pand, waar voorheen eveneens V&D zat. Het vijf verdiepingen
tellende gebouw bevindt zich aan het Beursplein, vlakbij de Koopgoot.

Hudson’s Bay begint woensdag 1 februari met de verbouwingen van de drie
panden. Met deze aankondiging heeft het warenhuisconcern al de komst van
zestien vestigingen in Nederland bevestigd. Het gaat om veertien Hudson’s
Bay-winkels en twee vestigingen van outletformule Saks Off 5th, waarvan er
ook een wordt gevestigd in de Kalvertoren in Amsterdam. Eerder gaf het
bedrijf aan in totaal twintig warenhuizen te willen openen in Nederland,
hiervan worden de eerste vestigingen op zijn vroegst in september van dit
jaar geopend.

Beeld: Hudson’s Bay

Het see now buy now-concept van Liselore Frowijn is een succes;
binnen twee uur na de lancering van haar nieuwe collectie waren er al
diverse items uitverkocht in de webwinkel. Ze presenteerde zondagavond haar
pre-fall collectie SS17 op Amsterdam Fashion Week.

De witte t-shirts met het #TheNewCluster-logo voor mannen en vrouwen
waren binnen twee uur uitverkocht, evenals de rode beanie. Ook de
sneakers ‘Converse x Turbotoe x Liselore Frowijn’ zijn al niet meer
verkrijgbaar, evenals de chinobroek voor dames (gemaakt van Vlisco wax
katoen).

Frowijn’s nieuwe collectie #TheNewCluster werd geïnspireerd
door werk van kunstenaar Alfred Eikelenboom. Utopische landschappen staan
centraal, tevens waren reizen naar Nigeria voor Vlisco een inspiratiebron.

Beeld: Team Peter Stigter

Er komt toch geen online warenhuis van V&D. Ook komen er geen fysieke
winkels. Dat zegt Ronald van Zetten in de Telegraaf. Wel komt er het ‘V&D
Concepthouse’.

Vorig jaar kocht Van Zetten samen met Roland Kahn en Jaco Scheffers alle
merkrechten op, voor 500.000 euro. Een deel van de winst zou later komen.
Het plan was om een online warenhuis van V&D te maken, maar door een
‘gammele ICT’ was dat niet haalbaar. Ook een vernieuwing mislukte, volgens
Van Zetten.

“Na een gedegen onderzoek en veel gesprekken met leveranciers besloten
we helemaal opnieuw te beginnen. Je moet voorop lopen en niet achteraan
hobbelen,’’ aldus Van Zetten in de krant. Volgens hem gaat het nu ‘een hele
andere kant op’.

Op de website van V&D wordt al meer duidelijk over het nieuwe plan, dat
V&D Concepthouse gaat heten. Daar wordt het ‘het nieuwe platform voor jonge
ondernemers met ideeën’ genoemd, waar ‘concepten en merken een springplank
naar de toekomst vinden’. “V&D Concepthouse is niet de terugkeer van het
warenhuis of de webshop, maar een ommekeer. Een nieuw initiatief dat
voortbouwt op de pioniersgeest die zo veel bekende merken en retail-events
heeft voortgebracht. Merken en events die een enorme waarde hebben in de
retailwereld.” Het platform wordt gefaciliteerd in een solide
retailomgeving.

“Het V&D Concepthouse werkt met jonge professionals om merken als
Schoolcampus, Prijzencircus, en modelabels als Liv, Soho en Frendz nieuwe
vaart en energie te geven, met nadruk op online. (…) De pioniersgeest van
toen, gecombineerd met de bouwers & makers van nu,” valt er te lezen op de
website.

Van Zetten licht aan de krant toe: “Er komt een innovatieve app met een
platform, dat geïnspireerd is op de nieuwste technologische ontwikkelingen
op het gebied van de sociale media en de e-commerce.” Het is duidelijk dat
het nieuwe plan zich focust op de nieuwe ontwikkelingen in de markt en
nieuwe technologie. Alleen past de naam V&D niet meer bij. “V&D heeft wel
een enorme naamsbekendheid. Iedereen heeft er een gevoel bij, maar het is
niet echt de naam van een moderne start-up.’’

En daarmee komt er definitief een einde aan het merk V&D. De nieuwe app
met platform zal ‘halverwege dit jaar’ gelanceerd worden.

Beeld: Facebook V&D

De 26e editie van Amsterdam Fashion Week zit er weer op. De Amsterdamse
modeweek stond in het teken van jong talent. FashionUnited maakt de balans
op: wie maakte er de meeste indruk?

Das Leben am Haverkamp

Het grootste spektakel was van het collectief Das Leben am Haverkamp,
gevormd door de vier jonge ontwerpers Anouk van Klaveren, Christa van der
Meer, Dewi Bekker en Gino Anthonisse. De ontwerpers presenteren hun eigen
collectie in een show, waarin hun gezamenlijke visie wordt gegeven op het
mode- en design landschap. Uitgangspunt voor de show van deze editie was de
vraag: ‘hoe belangrijk is tijd als het op mode aankomt?’ Volgens de
ontwerpers is mode een paradox; er wordt constant geprobeerd om de toekomst
te voorspellen, waardoor de toekomst weer heel snel geschiedenis is.

Dewi Bekker kwam met een speelse visie op mannenmode, waarin humor en
fantasie de boventoon voerden. De collectie bestond uit primaire kleuren,
klassieke mannenmode, vrolijke streeppatronen en spannende plastic maskers.
Gino Anthonisse koos voor een levensgrote collagetechniek, afgewisseld met
origami-elementen. Bij deze collectie koos de ontwerper ervoor om te
ontwerpen zonder te zomen en juist te vouwen. De collectie bestond uit
zwarte, witte en grijze mannenmode, met grafische patronen en opvallende
ronde papieren hoofddeksels en ‘gevouwen’ jassen. De derde ontwerpers was
Anouk van Klaveren, die drie mannelijke ‘modellen’ de catwalk opstuurde in
minuscule goudkleurige broekjes en beplakt met gouden tape. Andere modellen
kwamen in verschillende gewaden, met onder meer pompons en franjes. Het
spectaculairste was Christa van der Meer, die metershoge opblaasbare poppen
(zogeheten air dancers, red.) uit de witte decorblokken liet
komen, gehuld in pakken met diagonaal streep patroon.

The Painting

De afsluitende show op de openingsavond was van The Painting, waarin zes
aanstormende modetalenten hun creaties presenteerden. Ailene van Elmpt,
Johannes Offerhaus, Liesbeth Sterkenburg, Marlou Breuls, Merel van
Glabbeek, Sunanda Koning, Trinhbecx, Yoko Maja en Zyanya Keizer
presenteerden ieder drie witte looks met als thema ‘Imagine’. Opvallend
waren de ‘achterstevoren jassen’ van Yoko Maja, de dramatische jurken van
Marlous Breuls en de ontwerpen van Sunanda Koning.

Toos Franken/Maaike van Abbeele

Sinds 2014 werkt de Belgische ontwerpster Toos Franken aan haar label,
die zich kenmerkt door minimalistische en androgene ontwerpen, en op de
Amsterdamse modeweek maakte ze haar debuut. Ze presenteerde haar collectie
‘Micro Manifesto’, waarmee ze een statement wilde maken tegen
klimaatverandering. De collectie bestond dan ook uit tijdloze looks in
zachtroze, zwart en kobaltblauw, die nog jaren kunnen meegaan. Opvallend
waren de vrouwelijke en minimalistische silhouetten met speelse details,
zoals ritsen halverwege de mouw of een boeketje rond de taille. De
verwijzing naar de Antwerpse ontwerpers Haider Ackermann en Ann
Demeulemeester is snel gemaakt en ook niet verwonderlijk; Franken liep
stage bij beide ontwerpers.

De Nederlands-Belgische Maaike van Abbeele kiest -net als bij haar
vorige show- voor Japanse invloeden. In tegenstelling tot haar vorige show
waarin avondkledij centraal stond, focust Van Abbeele nu op streetwear,
uniformen en ‘de verleidingen van de nacht’, zoals drank, gokken en seks.
De show valt op door sterk ontworpen jassen van stevige stoffen in
mierzoete kleuren, pantalons met krijtstreep, kleurrijke breisels,
borduursels en lichtgevende truien. Traditionele Japanse referenties lagen
op de loer, maar Van Abbeele overtuigde zonder in clichés te vervallen.

De 26e editie van Amsterdam Fashion Week zit er weer op. De Amsterdamse
modeweek stond in het teken van jong talent. FashionUnited maakt de balans
op: wie maakte er de meeste indruk?

Das Leben am Haverkamp

Het grootste spektakel was van het collectief Das Leben am Haverkamp,
gevormd door de vier jonge ontwerpers Anouk van Klaveren, Christa van der
Meer, Dewi Bekker en Gino Anthonisse. De ontwerpers presenteren hun eigen
collectie in een show, waarin hun gezamenlijke visie wordt gegeven op het
mode- en design landschap. Uitgangspunt voor de show van deze editie was de
vraag: ‘hoe belangrijk is tijd als het op mode aankomt?’ Volgens de
ontwerpers is mode een paradox; er wordt constant geprobeerd om de toekomst
te voorspellen, waardoor de toekomst weer heel snel geschiedenis is.

Dewi Bekker kwam met een speelse visie op mannenmode, waarin humor en
fantasie de boventoon voerden. De collectie bestond uit primaire kleuren,
klassieke mannenmode, vrolijke streeppatronen en spannende plastic maskers.
Gino Anthonisse koos voor een levensgrote collagetechniek, afgewisseld met
origami-elementen. Bij deze collectie koos de ontwerper ervoor om te
ontwerpen zonder te zomen en juist te vouwen. De collectie bestond uit
zwarte, witte en grijze mannenmode, met grafische patronen en opvallende
ronde papieren hoofddeksels en ‘gevouwen’ jassen. De derde ontwerpers was
Anouk van Klaveren, die drie mannelijke ‘modellen’ de catwalk opstuurde in
minuscule goudkleurige broekjes en beplakt met gouden tape. Andere modellen
kwamen in verschillende gewaden, met onder meer pompons en franjes. Het
spectaculairste was Christa van der Meer, die metershoge opblaasbare poppen
(zogeheten air dancers, red.) uit de witte decorblokken liet
komen, gehuld in pakken met diagonaal streep patroon.

The Painting

De afsluitende show op de openingsavond was van The Painting, waarin zes
aanstormende modetalenten hun creaties presenteerden. Ailene van Elmpt,
Johannes Offerhaus, Liesbeth Sterkenburg, Marlou Breuls, Merel van
Glabbeek, Sunanda Koning, Trinhbecx, Yoko Maja en Zyanya Keizer
presenteerden ieder drie witte looks met als thema ‘Imagine’. Opvallend
waren de ‘achterstevoren jassen’ van Yoko Maja, de dramatische jurken van
Marlous Breuls en de ontwerpen van Sunanda Koning.

Toos Franken/Maaike van Abbeele

Sinds 2014 werkt de Belgische ontwerpster Toos Franken aan haar label,
die zich kenmerkt door minimalistische en androgene ontwerpen, en op de
Amsterdamse modeweek maakte ze haar debuut. Ze presenteerde haar collectie
‘Micro Manifesto’, waarmee ze een statement wilde maken tegen
klimaatverandering. De collectie bestond dan ook uit tijdloze looks in
zachtroze, zwart en kobaltblauw, die nog jaren kunnen meegaan. Opvallend
waren de vrouwelijke en minimalistische silhouetten met speelse details,
zoals ritsen halverwege de mouw of een boeketje rond de taille. De
verwijzing naar de Antwerpse ontwerpers Haider Ackermann en Ann
Demeulemeester is snel gemaakt en ook niet verwonderlijk; Franken liep
stage bij beide ontwerpers.

De Nederlands-Belgische Maaike van Abbeele kiest -net als bij haar
vorige show- voor Japanse invloeden. In tegenstelling tot haar vorige show
waarin avondkledij centraal stond, focust Van Abbeele nu op streetwear,
uniformen en ‘de verleidingen van de nacht’, zoals drank, gokken en seks.
De show valt op door sterk ontworpen jassen van stevige stoffen in
mierzoete kleuren, pantalons met krijtstreep, kleurrijke breisels,
borduursels en lichtgevende truien. Traditionele Japanse referenties lagen
op de loer, maar Van Abbeele overtuigde zonder in clichés te vervallen.